La Salvaora

Flor (imagen de Aquí)

La Salvaora - Manolo Caracol


“La Salvaora”, es una de las míticas zambra compuesta para Manolo Caracol por Quintero, León y Quiroga para el espectáculo Zambra, estrenado el 15 de marzo de 1947 en el teatro Reina Victoria de Madrid, y en el que hacía pareja con Lola Flores. “La Salvaora” también estaría incluida en la película protagonizada por ambos ese mismo año “Embrujo”.


Esta zambra nos cuenta la pena de un padre al que su jovencísimo hijo se enamora de una mujer de malos sentimientos y de la que él secretamente también está enamorado, lamentándose el estar casado y no poder declararle su amor.


El público de la posguerra se estremecía con estas pasiones prohibidas y ocultas, sabiendo además que Manolo reflejaba en su cante su propia historia, hombre maduro y casado y enamorado de su compañera artística catorce años más joven que él: Lola Flores.

La Salvaora

Qué razón tenía la pena traidora

que el niño sufriera por La Salvaora.

Diecisiete años tiene mi criatura

y yo no me extraño de tanta locura.

Eres tan hermosa como el firmamento.

lástima que tengas malos pensamientos.

Quién te puso Salvaora

que poco te conocía,

el que de ti se enamora,

se pierde pa to la vía.

Tengo a mi niño embrujao

por culpa de tu querer

si yo no fuera casao

contigo me iba a perder.

Dios mío que pena más grande

el alma me llora

haber cuándo suena la hora

que las intenciones

se le vuelvan buenas

a La Salvaora.

Miguel de Poveda y Eva Yervabuena la interpretan cargada de fuerza y colorido.

Te He De Querer Mientras Viva

Flores (imagen de Aquí)

Te he de querer mientras viva - Marifé de Triana


Escrita por Rafael de León y con música del maestro Quiroga para Marifé de Triana, que grabaría en 1960 para la firma Columbia, narra una historia diferente a lo que la mayoría de las coplas cantadas por tonadilleras, en las que la mujer se enamora y sufre por el mocito más joven que ella.
En este caso el amor nace entre una jovencita y un hombre que ya luce canas y se enfrentan a todas las murmuraciones de la gente del pueblo, que no hacen sino acrecentar su amor.

Te he de querer mientras viva

Cuando nos vieron, del brazo,

cruzar platicando la Calle Real,

entre la gente del pueblo

fue la letanía de nunca acabar.

Que si puede ser su pare

Que es mucho lo que ha corrío

Que un hombre así, de sus años,

no es bueno para marío.

Fueron tantas cosas

las que yo sentí,

que tras de la reja,

de cara a tus ojos,

me oyeron decir:

Por mi salud, yo te juro

que eres pa mí lo primero,

y me duele hasta la sangre

de lo mucho que te quiero.

No se me importan tus canas

ni el decir de los demás,

lo que me importa es que sepas

que te quiero de verdad.

Soy de tus besos cautiva.

Y así escribí en mi bandera

Te he de querer mientras viva,

Compañero, mientras viva,

y hasta después que me muera.

Tú a lo mejor te imaginas

que yo, por tus años,

me voy a cansar.

Y en el cariño, serrano,

yo me considero

de tu misma edad.

Y no miro a los chavales,

contigo voy orgullosa,

pues me llevas a tu vera

como quien lleva a una rosa.

No le tengas miedo

a mi juventud,

que pa mi persona

no existe en el mundo

nadie más que tú.

Por mi salud, yo te juro

que eres pa mí lo primero,

y me duele hasta la sangre

de lo mucho que te quiero.

No se me importan tus canas

ni el decir de los demás,

lo que me importa es que sepas

que te quiero de verdad.

Soy de tus besos cautiva.

Y así escribí en mi bandera

Te he de querer mientras viva,

compañero, mientras viva

y hasta después que me muera.

Isabel Pantoja canta junto a José Mercé Te he de querer mientras viva por bulerías. Un derroche de flamenco.

Carmen Morell

Flor de Aquí

La Hija de la Tirana - Carmen Morell (*)


Mujer delicada y elegante, refinada y con gusto exquisito, cupletista de primera, señora de la escena, disciplinada y gran profesional, Rosa Ferrando Galiana, bautizada artísticamente como Carmen Morell por el agente alemán Kurt Dorlay, nace un 13 de Enero de 1929, (aunque esta fecha difiere en distintas biografías), en Barcelona, hija de un albaceteño, descargador del melle, y una valenciana. Pronto adquirió el gusto por el cante flamenco del que gozaba su padre, estibador del puerto y el cante fue algo primordial en su vida.


Con una gran capacidad para interpretar y sentir, su cante abarcó toda la gama de la nación española, cuplés, pasodobles, zarzuelas, y una gran variedad de folclore. Su figura, ya en solitario ya en compañía de Pepe Blanco, con el que formó pareja artística durante mucho tiempo, es una de las más consagradas del la historia de la Copla.

Carmen comenzó a cantar desde muy niña en fiestas familiares y posteriormente formando parte del coro de su colegio gratuitamente.
Con trece años de edad comienza a trabajar en operetas en un teatro barcelonés por mediación del oficial de la pastelería en la que prestaba sus servicios desde que salió del colegio, corista también de dicho teatro y que la recomendó.

Tres años después se fija en ella Jurt Dorlay, agente de espectáculos alemán, y la bautiza artísticamente con el nombre con el que ya se la conocería definitivamente: Carmen Morell.


Su debut artístico lo realizó en 1944 en "Noventa Mujeres contra tres hombres" y cantando en el entreacto.
Fue en el año 1945, cuando actuaba  en la compañía de jóvenes artistas "Caras Nuevas" cantando versiones de éxitos de Concha Piquer, cuando la descubre el ya consagrado Pepe Blanco quien le proponer formar pareja artística. Carmen acepta y firma su primer contrato con la discográfica Columbia, grabando el pasodoble de "La Puerta de Triana"  y la zambra "No me quieras tanto", ambos temas de los maestros Quintero, León y Quiroga.


En Noviembre de este mismo año, comparecen juntos por primera vez en el teatro Maravillas de Madrid, con el espectáculo "Vuelo de Estrellas."


Quintero León y Quiroga también compondrían para ella en 1946 el pasodoble "La Rosa de Capuchinos", emblema de toda su carrera y que fue estrenado en el espectáculo Alegrías, formando pareja con Pepe Blanco.

Otros compositores que escribieron para ellos fueron Perelló, Codoñer, Llabrés y Monreal entre otros.


Estuvieron formando espectáculos juntos durante 14 años, algunos de gran repercusión como "Melodías de España", (1947), "Una canción y un Clavel" (1949) o "En el corazón de banderas" (1950).
La pareja, que fue una de las más populares del mundo del espectáculo, que también obtuvo éxito en el cine en las películas "La mujer, el torero y toro" (Fernando Butragueño, 1950), "Amor sobre ruedas" (Ramón Torrado, 1954), y "Maravilla" (Javier Setó, 1957).
Las peleas en broma que interpretaba la pareja en sus espectáculos también comenzaron a producirse fuera de él. Esto hizo que se separaran después de su último espectáculo "Luz al personaje" (1960), en el valenciano Teatro Ruzafa.
Carmen Morell y Pepe Blanco, formaron una de las parejas más emblemáticas de la canción popular durante casi década y media, dejándonos una gran cantidad de material sonoro del que podemos disfrutar.

Tras la separación Carmen Morell contrajo matrimonio en 1961 con Gustavo Quiñones, su representante artístico y continuó su carrera en solitario. Formó su propia compañía y participó en diversos festivales.
En 1974 grabó su último disco, un LP de pasodobles que incluían temas como "Rosa colorá" , "Las banderillas" o "La rosa de Capuchinos", así como "Siempre sola", "Sólo dos palabras" o la "Plegaria Marinera". 
Participó también, en 1990, en la promoción de un disco recopilatorio de coplas para la compañía EMI, actuando en varios programas de televisión. Dos años después Carmen Morell protagonizó el homenaje a Estrellita Castro en el programa de Antena 3 Quédate con la copla.


Desde que enviudó, Carmen Morell vive sola y retirada en Valencia.


* La Zambra "La hija de La Tirana", fue compuesta por los maestros Rivas y Gardey, y grabado por Carmen Morell en 1948


Aquí podemos ver a Carmen Morell cantando "Lejos de España", en la película "Amor Sobre Ruedas" de 1954.

Limosna De Amores

Violeta - Foto de Google

Limosna de Amores - Lola Flores

Esta maravillosa e inmortal Zambra-Farruca fue compuesta por el trío Quintero, León y Quiroga para Luisa Ortega (hija de Manolo Caracol), y que ella cantó por vez primera el 21 de Diciembre de 1951, en el estreno del espectáculo “La copla Nueva” donde debutó de la mano de su padre, en el teatro Calderón de Madrid.

Sin embargo Limosna de Amores es conocida como uno de los éxitos más sonados de Lola Flores, debido a la película que ella interpretó con el mismo título en 1955, bajo la dirección de Miguel Morayta, en tierras americanas. 

Posteriormente la grabaría en disco de vinilo en 1958.

Limosna de Amores - Descarga Aquí
 

Yo debí serrano cortarme las venas,

cuando ante los ayes de una copla mía

pusiste en vilo mis carnes morenas

con unas palabras que no conocía.

Sólo de pensarlo me da escalofrío.

¡Que ciega que fui!

Cuando con tus ojos, mirando los míos,

dijiste así: 

Dame limosna de amores.

Dolores,

dámela por cariá

pon en mi cruz unas flores,

Dolores,

Y Dios te lo pagará.

No me niegues mi serrana el agüita para beber.

Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser.

¿No te da pena que llore?

Dolores,

¿No te da pena de mí?

Dame limosna de amores,

dámela tú mi Dolores

porque me voy a morir.

Yo no necesito tus pobres caudales,

ni quiero que cumplas aquel juramento;

me basta y me sobra que llores canales,

mordío de pena y de remordimiento.

Pero lo que nunca jamás de la vida

podrás tu saber

es que hasta el momento que esté en la agonía

te habré de querer.

Dame limosna de amores.

Dolores,

dámela por cariá

pon en mi cruz unas flores,

Dolores,

Y Dios te lo pagará.

No me niegues mi serrana el agüita para beber.

Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser.

¿No te da pena que llore?

Dolores,

¿No te da pena de mí?

Dame limosna de amores,

dámela tú mi Dolores

porque me voy a morir.

No me niegues mi serrana el agüita para beber.

Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser.

¿No te da pena que llore?

Dolores,

¿No te da pena de mí?

Dame limosna de amores,

dámela tú mi Dolores

porque me voy a morir.

Miguel de Poveda, una de las nuevas voces del flamenco y la copla, canta Limosna de Amores con la grandeza que lo caracteriza.

La Ruiseñora

Flor "Dalia"

La Ruiseñora - Concha Piquer

Otra de las muchas coplas compuestas por el trío Quintero-León- Quiroga, y que cantara con habitual maestría Concha Piquer en 1953.

La Ruiseñora

En la taberna de 'El tres de espadas', 

entre guitarras y anís del moras,

¡Cómo, cantaba la madrugada

por soleares la ruiseñora!

Se acabó lo que se daba - le dijo Paco Olivares-

y la llevó hasta el artá

y ella, que lo camelaba, se puso blanca de asahares

y nunca vorvió a cantá.

Pero Paco, antes del año, empesó a vorvé de día

y a bebé sin ton ni son

y mordiendo er desengaño, la flamenca repetía

en los hierros del balcón.

¿Qué te pasa, ruiseñora?

que tengo un nío de pena y selos en la garganta,

que hasta el corasón me llora

por siguiriyas, por soleares y por tarantas.

¿Qué sombra lo tiene esclavo?

¿De qué rumbo mardesío

viene este doló de clavo?

¿Dónde está el agonisante

que entre la noche y la aurora

se muere cantando un cante

mejó que la ruiseñora?

Al 'Tres de espadas' corrió celosa

con la carita despavoría

y vió a su Paco que con la Rosa

en una mesa se divertía.

Subió derecha ar tablao; ¡Aquí está la ruiseñora

pa' lo que gusten mandá!

¡Lo de ese y yo s'ha acabao! ¡Vuervo a sé la cantaora!

¡Conque vamos a cantá!

-Pues se va a cumplí tu suerte! y al relámpago de un tiro

er café se iluminó;

ella vió llegá la muerte y, en el úrtimo suspiro,

de este modo le cantó:

¡Dios te ampare, ruiseñora!

campanas doblen por er silencio de tu garganta;

resen por su cantaora

las siguiriyas, las soleares y las tarantas.

De un soplo m'has apagao

la lámpara de la vía,

mira qué bien has pagao,

lo que yo a ti te quería.

¿Donde está el agonisante

que entre la noche y la aurora

se muere cantando un cante

mejó que la ruiseñora?

Tenerle, por Dios, clemencia,

piedá tenerle los jueses,

que yo la he dao lisensia

para matarme sien veses.

Ojos Verdes

(Flor Verde)

"Ojos Verdes" es una reivindicación de la canción popular española, compuesta por Quintero, León y Valverde.

La censura de la época hizo que se cambiaran algunas palabras de la letra.

Según todos los críticos y especialistas en canción española, ésta es la más inspirada que se haya compuesto hasta el momento presente, y, desde luego, la que más fervor arrastra por parte del público. Fue muy disputada en su estreno, pues la querían para tal ocasión artistas de la categoría de Miguel de Molina y Concha Piquer.
Ambos la incorporaron a su repertorio con gran éxito, y la pasearon triunfalmente por los más importantes escenarios del mundo. Se dice también que el gran poeta Federico García Lorca (granadino, como el ambiente que describe la canción), lamentó no haberla escrito él.

Miguel de Molina la interpretó el sábado 13 de enero de 1940 en el Teatro Apolo de Valencia.

"Ojos Verdes"

La canción ha sido infinidad de veces interpretada. Aquí se puede ver en un montaje hecho por
Pasión Vega y Rocío Jurado

Fuente de Datos

Si te gusta esta copla la puedes descargar aquí