La Mariana

 (Flor Morada)

La Mariana - Conchita Piquer 

En 1943 Concha Piquer graba con la firma La Voz de su Amo “La Mariana”, una triste canción-marcha, con letra de Rafael de León, que removió los corazones de la época ante la historia de una mujer, víctimas de las habladurías de los mentideros que se preguntan qué le pasa y por qué sale tan de mañana, dando lugar a todo tipo de murmuraciones.

La Mariana

Cantaba la Mariana

Con voz de pasión y celos

“No hay pena como la mía”.

Y mientras ella cantaba

En la mata de su pelo

Un clavel le florecía.

Si ninguno la corteja

Ni le brinda su querer

¿Por qué suspira y se queja

Y no da razón de qué?

Y va la pregunta rodando y rodando

Por entre la mesa de todo el burrero,

Porque las flamencas están deseando

De que haya tres cuartos para el pregonero.

¿Dónde va la Mariana

Anda que anda, corre que corre,

Vuela ,que vuela?

¿Dónde va tan de mañana

Con la carita más amarilla

Que la pajuela?

¿Si será que está queriendo

Y ella lo quiere ocultar?

¿Si será que está sufriendo

Y se esconde pa llorá?

Un cartel le están pegando

En el puente de Triana

Pa que vayan diquelando

Y la gente se vaya empapando

Donde va la Mariana.

Cantaba la Mariana

Con voz de limón moren o

Malaya la suerte mía

Y todo sobre su cante

Escondía en un veneno

Que ella no se merecía.

Pero ayer una gitana

Dio por fin con la verdad

Cuando vio a la Mariana

Que al hospicio fue a rondar.

Y fue la deshonra rodando y rodando

Por entre la mesa de todo el burrero,

Pero la flamenca que estaba llorando

Al fin dio tres cuartos Para el pregonero.

¿Dónde va la Mariana

Anda que anda, corre que corre,

Vuela, que vuela?

¿Dónde va tan de mañana

Con la carita más amarilla

Que la pajuela?

Ella no busca a su amante

Que a su hijo va a buscar,

Para que más adelante

Su dolor pueda vengar.

Que la lenguas maldicientes

Lo pregonen por Triana

Y que escriban en el puente,

Pa que sepa to la gente

Donde va la Mariana.

Picadita De Viruelas

Picadita de Viruelas - Concha Piquer - Descarga Aquí

Compuesta por Quintero, león y Quiroga para el espectáculo Puente de Coplas, que Concha Piquer estrenaría en 1957, nos cuenta la historia de una mocita afeada por las señales que la viruela dejaron en su cara. Sintiéndose fea y acomplejada, se pasa los días escondida tras la celosía de su ventana viendo pasar la vida, enamorando y enamorándose de hombres que la rechazan cuando ven su rostro. Así de triste vive Dolorcita hasta que un día un buen mozo se acerca a ella y se enamora sin importarle sus picaduras de viruela.

Picadita De Viruelas

Se llamaba Dolorcita

y era talmente una flor

pero nadie a la mocita

le dijo cosas de amor.

Sevilla madrugadora

la ve en encierro coser

desde el filo de la aurora

al morado atardecer.

Y a través del encaje

de los visillos

esta copla la llega

como un cuchillo.

Picadita, picadita,

picadita de viruelas

con la cara morenita

del color de la pajuela.

Nadie le dice bonita,

nadie de amor la camela,

como un lirio se marchita

sentadita en su cancela.

Y el aquel de su penita

por Sevilla corre y vuela:

no se casa esta mocita

porque tiene la carita

picadita de viruelas.

Oculta en la celosía

Dolores lo vio llegar

le dijo: sentrañas mía

quisiera contigo hablar.

Y hablaron hasta de amores

más siempre al anochecer

pensando siempre Dolores

¡Ay, Dios mío! si me ve.

Y una noche que hablando

salió la luna

se cayeron las torres

de su fortuna.

Picadita, picadita,

picadita de viruelas,

que dolor de Dolorcitas,

si un amor no la consuela.

Uno la dijo: ¡bonita!

por él la niña se cuela

y al verla señaladita

no ha vuelto por la plazuela.

Y el aquel de su penita

por Sevilla corre y vuela:

no se casa esta mocita

porque tiene la carita

picadita de viruelas.

Un hombre pasó una tarde

cantando coplas de amor,

la niña cerró cobarde

los vidrios del mirador.

Y el mozo que la cantara

volvió otra vez a pasar:

los hoyitos de esa cara

yo los tengo que besar.

Y a través del encaje

de los visillos

derechito a la niña

fue el estribillo.

Picadita, picadita,

picadita de viruelas,

con la cara más bonita

que la flor de la canela.

No le vuelvas la carita,

mi bien, a quien te camela

y escucha dos palabritas

sentadita en tu cancela.

Y verás que a la miguita

por Sevilla corre y vuela

que se casa una mocita

aunque tiene la carita

picadita de viruelas.

Se ha casado Dolorcita

y al año, ¡vaya canela!

nació la flor más bonita

de toda la callejuela.

Y Sevilla a la miguita

puso fin a la novela:

Ha nacido una rosita

de una madre picadita,

picadita de viruelas.

Mañana Sale

Flor rosa roja (de aquí)

Mañana Sale - Conchita Piquer

Fue compuesta para el espectáculo de Concha Piquer, Puente de Coplas, por el inigualable trío Quintero/León /Quiroga, y también fue la última que cantó en dicho espectáculo antes de retirarse.
En el año 1958, actúa en Isla Cristina, y tras un incidente ocurrido en su voz cuando cantaba Mañana sale, decidió Doña Concha cerrar a cal y canto el espectáculo. La musa del Maestro Quiroga, decidió alejarse dejando antes todo sus sentimientos en la humilde joven que pregonaba lotería, víctima de un trágico amor.

Mañana Sale

Tiene el color del semblante

de una virgen de marfil,

lleva en los labios un cante

y en la mano un QUINCE MIL.

De un coche de dos caballos

sale una voz con corona:

"Si quieres, rosa de mayo,

seré el vasallo de tu persona".

Palabras que lleva el viento

y luto en el corazón...

La calle del Sacramento

sintió el lamento

de su pregón.

¿A quién le vendo la suerte?

¡Mañana sale y está premiado!

(Mis ojos tienen que verte

por tres puñales atravesado).

¡La fortuna, pa mañana!

¿Quién me compra un QUINCE MIL?

(Te repiquen las campanas

a la hora de morir).

¡Cuatro series!, ¡qué bonitas!

¡Voy tirando los caudales!

¡Son de doña Manolita!

¿Quién me compra esta penita?

¡Mañana, mañana sale!

Yendo de juerga en su coche

con corona de marqués,

le dieron muerte una noche

en la calle Lavapiés.

Nadie el motivo sabía,

nadie conoce la clave.

La niña que le vendía

la lotería sí que lo sabe.

Quizás un mismo cuchillo

vengó una doble traición.

Envuelto en su mantoncillo

va el estribillo de esta canción:

¿A quién le vendo la suerte?

¡Mañana sale y está premiado!

(A mí me dieron la muerte

con los puñales que te han clavado).

¡La fortuna, pa mañana!

¿Quién me compra un QUINCE MIL?

(Que me doblen las campanas

y me entierren junto a ti).

¡Cuatro series!, ¡qué bonitas!

¡Voy tirando los caudales!

¡Son de doña Manolita!

¿Quién me compra esta penita?

¡Mañana, mañana sale!

Y en el filo de la aurora,

desde Sol a Chamberí,

nadie sabe por qué llora

pregonando un QUINCE MIL.

¡Cuatro series!, ¡qué bonitas!

¡Voy tirando los caudales!

¡Son de doña Manolita!

¿Quién me compra esta penita?

¡Mañana, mañana sale!

Coplas De Luis Candela

Flor: Pensamiento

Coplas de Luis Candela - Imperio Argentina (Descarga Aquí)


Luis Candela, vivió en el Madrid del siglo XIX. Hombre de bien de día, en las noches se convertía en truhán, dedicándose a robar a los ricos para socorrer a los pobres. Su historia ha creado ríos de tinta en relatos y leyendas, y desde luego, también la las coplas.

Rafael de León y Manuel Quiroga, se basaron en esta historia-leyenda para componer esta Las Coplas de Luis Candela, que con su voz inmortalizaron entre otros, Imperio Argentina, en 1952.

Coplas de Luis Candela

Decidle al señor alcalde,

decidle al corregidor

que yo por Luis Candelas

me estoy muriendo de amor.

Decidle que es un canalla,

decidle que es un ladrón,

y que he dejado que robe

con gusto mi corazón. 

Que corra de boca en boca

esta copla que yo canto

como si estuviera loca. 

Debajo de la capa de Luis Candelas

mi corazón amante vuela que vuela.

Madrid te está buscando para perderte

y yo te busco sólo para quererte.

Que la calle en que vivo está desierta

y de noche y de día mi puerta abierta.

Que estoy en vela  

 Que estoy en vela

para ver si me roba

-¡Ay!- Luis Candelas. 

Anoche una diligencia,

ayer el palacio real,

mañana quizá las joyas

de alguna casa ducal.

Y siempre roba que roba,

y yo por él siempre igual,

queriéndolo un día mucho

y al día siguiente más. 

Y no importa que la gente

mi canción, que va en el viento,

traiga y lleve maldiciente.

Debajo de la capa de Luis Candelas

mi corazón amante vuela que vuela.

Madrid te está buscando para perderte

y yo te busco sólo para quererte.

Que la calle en que vivo está desierta

y de noche y de día mi puerta abierta.

Que estoy en vela

Que estoy en vela

para ver si me roba

-¡Ay!- Luis Candelas. 

La Caramba

"Flor Negro" (jmab)

La Caramba - Concha Piquer - Descarga aquí

La Caramba

La Caramba era una rosa
cuando vino de Motril
a sentar plaza de maja
en la villa de Madrid.
El pelo como la mora,
los ojos como los celos
y en la cabeza, temblando,
un lazo de terciopelo.

 
Y el Madrid de aquel entonces,
que por ella enloquecía,
entre ¡caramba! y ¡caramba!
a la Caramba decía:

 
¡Ay, María Antonia Fernández!
Te quiero a ti,
¡Ay, Caramba, Caramba mía!
¡Ay, María Antonia Fernández!
Todo Madrid por tí canta
de noche y día.
 

Y los manolos,
que van al Prado,
se han vuelto locos
y enamorados.
Que la Caramba
cuando va andando
canela en rama
va derramando.
¡Viva el salero, que viva!
¡Viva la Alhambra!
¡Vivan los ojos negros,
negros, negritos
de la Caramba!

 
Hablaron de que era un duque,
juraron que era un marqués,
murmuraron del monarca,
dijeron de un portugués.
Lo cierto es que María Antonia
renegó de los madriles
y cambió el traje de maja
por unas tocas monjiles.

 
Y el Madrid de aquel entonces,
que sin ella no vivía,
entre ¡caramba! y ¡caramba!
a la Caramba decía:

 
¡Ay, María Antonia Fernández!
Pobre de ti
¡Ay, Caramba, Caramba mía!
¡Ay, María Antonia Fernández!
Todo Madrid por tí llora
de noche y día.
Y a tu persona
no hay quien la vea
ni por ventanas,
ni por zoteas.

 
Y los manolos
te están buscando
y por las calles
pasan gritando:
¡Viva el jaleo, que viva!
¡Viva la Alhambra!
¡Vivan los ojos negros,
negros, negritos
de la Caramba!

La más famosa tonadillera española del siglo XVIII, la granadina (de Motril), María Antonia Vallejo Fernández, debió su nombre artístico a la cancioncilla que le escribiera su enamorado maestro Estévez, quien hizo para ella la música y la letra:

“Un señorito muy petimetre
Se entró en mi casa cierta mañana
Y así me dijo al primer envite:
Oiga usted: ¿Quiere usted ser mi maja?...
Yo le respondí con mi sonsonete,
Con mi canto, mi baile y mi soflama:
¡Qué chusco que es usted, señorito!
Usted quiere… ¡Caramba! ¡Caramba!
¡Que si quieres, quieres, ea!
¡Vaya, vaya, vaya!
Me volvió a decir muy tierno y fino:
“María Antonia, no seas tirana,
Mira niña, te amo y te adoro,
Yo le respondí con mi sonsonete,
Con mi canto, mi baile y sonsonete,
Con mi canto, mi baile y mi soflama:
¡Qué chusco que es usted, señorito!
Usted quiere… ¡Caramba! ¡Caramba!
Y tendrás las pesetas a manta…”

Y es que, a veces, los caminos de la celebridad, como los de la Providencia, son también inescrutables…

Según los datos que constan  en el archivo parroquial de Motril (granada), el día 9 de Marzo de 1750 nace en esta población María Antonia Vallejo Fernández, ”La Caramba”, hija de Bernardo Vallejo, natural de Granada y de María Fernández, natural de Motril.
No existen datos sobre sus primeros años, pero sí se conoce, según el historiador Bravo Morata, que de ella nos ha dejado una acertada semblanza, que muy joven marchó a Cádiz, centro de artistas de la época, con alguna compañía de músicos, o cómicos ambulantes.
 
 Mujer alta, esbelta, morena, y más que bonita, graciosa, con gran personalidad sobre toda otra condición, su vida está cargada de leyendas.
La Caramba dio mucho que hablar en el Madrid de Carlos III, ciudad a la que llegó sobre 1776, y  en la que de inmediato comenzó a trabajar como tonadillera, dado que en aquella época, la comedia comenzaba a resurgir con fuerza después de yacer largo tiempo suprimida. La acogida que tuvo por parte del público fue espectacular.
 
De la noche a la mañana la Caramba fue una copla, una bandera, la novia de la Corte. Su cálida voz, sus arranques de hembra andaluza, sus “jondos” y bien sentidos jipíos flamencos levantaron un impresionante oleaje de entusiasmo y su popularidad creció vertiginosamente.
Sus extravagantes atuendos a la última moda, la gracia y donaire con que los lucia, le granjearon muy pronto la admiración de las mujeres. El traje de maja era muy vistoso y parecía creado para mujeres “de banderas”, como María Antonia.
 Muchos fueron los hombres que perdieron la cabeza por ella. Hubo duelos, bofetadas, celos, odios, rencillas e intrigas, en torno a la tonadillera “La Caramba”.
 
Cualquier adorno que se ponía en el pelo o en el vestido era inmediatamente copiado por las damas de la Corte. Un lazo que sacó varias veces a escena pasó pronto a ser adorno de rigor en los paseos de Madrid. El lazo se llamaba Caramba, y la palabra se hizo popular en poco tiempo.
El diccionario dice: “la caramba era una moña o lazo que llevaban las mujeres sobre la cofia a final del siglo XVIII”. Ella lo sacó al escenario en 1778 y la moda duró casi hasta la guerra de la independencia.
 
En 1778 y 1779 es la figura artística más afamada del mundo del espectáculo, pero en 1780, María Antonia decide retirarse del teatro. Andaba en amores con un pretendiente (Agustín Sauminque), de origen francés y perteneciente a una familia acomodada, que nada tenía que ver con el mundo artístico, un hombre joven, tímido e intelectual, que a base de su constante presencia en las actuaciones de la tonadillera, consiguió llamar su atención y enamorarla y comprometerse en matrimonio.
Por supuesto la familia del joven se opuso rotundamente a esa relación. La fama que María Antonia tenía como tonadillera de los teatros de la corte, repleta de toda clase de aventuras, fue la causa de que la rechazaran, por lo que la pareja optó por casarse en secreto, llegando incluso a falsificar los documentos que se les exigían para el enlace.
La celebración del matrimonio tuvo lugar en Madrid, el día 10 de Marzo de 1780, en la parroquia de los cómicos.
Lamentablemente el matrimonio duró solamente un mes. El motivo de la separación es otra incógnita en la vida de “La Caramba”. Unos opinan que el causante de la ruptura fue él, otros dicen que ella, pues su carácter libertino la alejaban de la sumisión y austeridad de la esposa tradicional, haciendo que el matrimonio fuera para ella una condena.
 
Así, La Caramba volvió a aparecer en los escenarios, más bella y voluptuosa que nunca, siendo considerada en 1785, cuando contaba treinta y cuatro años, la reina de la tonadilla que gozaba del favor del público. Su prestigio, gracia y pasión que mostraba en sus actuaciones la seguían manteniendo en un alto pedestal, tanto en Madrid como en la Corte. 
 
Se cuenta que ese mismo año de 1785, cuando daba su paseo habitual por el Prado como cada tarde, estalló una tormenta terrible y la tonadillera entró a guarecerse en el convento de capuchinos de San francisco del Prado, en el momento en el que los feligreses se preparaban para la Semana Santa.
La entrada de La Caramba en el convento levantó  murmuraciones entre los devotos y las beatas que allí se encontraban, considerando un escándalo que una mujer de “su clase” tuviera la osadía de entrar en aquél santo lugar.
María Antonia permaneció en el convento mientras el religioso pronunciaba su sermón, y observaba con atención un cuadro de Lucas Jordán que representaba a la Magdalena. La visión de la Magdalena causó en ella tal impresión que se arrepintió de sus veleidades y juró regenerarse, juramento que llegó a cumplir, anunciando al llegar a su casa, a su madre con la que convivía, que nunca más volvería a los teatros.
 
Jamás regresó a los escenarios, ni acudió a las corridas de toros ni a los paseos por el Prado. María Antonia se convirtió en una beata, pasando a ser conocida como “la beata María Antonia”.
Se desprende de todos sus lujos y comodidades y cambia sus provocativos vestidos por un sayo basto y negro, viviendo en la más increíble miseria, y pasando los días entrando y saliendo de las iglesias.
Metida cada vez más de lleno en esta nueva vida, comienza a odiar su propia carne. Su rostro cambia bruscamente debido los frecuentes sacrificios y mortificaciones, y se hace irreconocible, debilitando su cuerpo hasta tal punto que enferma gravemente.
 
Presintiendo su cercano final, en 1878 hace testamento, declarando su matrimonio con Agustín Saumique y nombrando como albacea y testamentaria a su madre.
 

La historia de La Caramba ha prevalecido durante generaciones, siendo recordada en tonadillas, romances y canciones, llevada al teatro y al cine, hasta convertirla en leyenda.
 

Concha Piquer, con su inigualable voz, cantó su historia compuesta por los inimitables Rafael de León y Antonio Quiroga. Fue grabada en 1963.

Fuente de Datos:
*María Antonia La Caramba – Antonina Rodríguez
*Gran Enciclopedia de Andalucía

Ay Trece De Mayo

("Flores de Mayo") - Foto de Julio Portero

"Ay Trece De Mayo" - Concha Piquer

Este precioso romance, nacido de la pluma de Rafael de León y dedicado a Concha Piquer, fue titulado “Así Te Quiero”.

Posteriormente el autor lo reescribiría de nuevo para convertirlo en Zambra, al que puso la música el maestro Solano, tema que ella grabaría en 1963.

Esta copla nos hace partícipe de los sentimientos sumisos-agradecidos, de una mujer repleta de amor, del que se siente dichosa y agradecida.

"Ay 13 De Mayo" - Descarga aquí

Ay 13, 13 de Mayo
Cuando me encontré contigo
Ay, tus ojos de manzana
Y tus labios de cuchillo
Y las nueve, nueve letras
De tu nombre sobre el mío
Que borraron diferencias
De linaje y apellio.

Bendita sea la mare
La mare que te ha pario
Que solita se quedo
Para darme a mi un jacinto
Que alegraba sus jardines
Dios de gloria para el mío.

Quieres que vaya descalza
Yo me iré por los aminos.
Quieres que me abra las venas
Para ver si doy contigo.
Haré lo que se te antoje
Lo que mande tu capricho
Que es mi corazón cometa
Y en tu mano esta el ovillo
Que es mi sinrazón campanas
Y tu voluntad sonio.

Ay 13,13 de Mayo
Cuando me encontré contigo.

Por tu querer vida mía
Voy borracha de cariño
Yo te quiero con el alba
Y de noche junto al trigo.

Al atardecer te quiero
Cuando se callan los niños,
Madrugada, tarde y noche
Por los siglos de los siglos.

Ay 13, 13 de Mayo
Clarín de amor y de olvio
Por la sangre me corrió
Un toro de escalofrío
Que dejo mi alma clavada
En la plaza del suspiro.

Quieres que vaya descalza
Yo me iré por los caminos.
Quieres que me abra la venas
Para ver, si doy contigo
Haré lo que se te antoje
Lo que mande tu capricho
Que es mi corazón cometa
Y en tu mano esta el ovillo
Que es mi sinrazón campanas
Y tu voluntad sonio.

Ay 13, 13 de Mayo
Cuando me encontré contigo.

(Concha Piquer)


Esta mismo tema fue interpretada por la incoparable Lola Flores en una de sus películas. (video)

Con Divisa Verde Y Oro

Con Divisa Verde Y Oro - Concha Piquer

Por regla general la copla, el toro y la poesía forman parte de un todo con el que se manifiestan historias de amores, generalmente con un triste o trágico final, generalmente, amores inconfesables. Otro de los elementos que tienen especial cabida en la trama de estas coplas son los celos, el mayor dolor que puede sentir la mujer en las cosas de los amores.

Llega a sentirse al toro como metáfora de los celos, pues al igual que el toro es capaz de matar al hombre, los celos rompen la vida de la mujer.

“Con divisa verde y oro” narra la historia de una mujer ganadera, en este caso de Salamanca y ya entrada en la madurez, a la que acude a pedirle que sea su madrina (mujer ganadera y pudiente que se hace cargo de proporcionarle todo lo que esté en su mano para facilitarle su sueño) un jovenzuelo, para así llegar a ser torero.

El joven, en su pasión por conseguir sus anhelos, le llega incluso a prometer matrimonio, ilusionando a la dama solterona, que de lleno se ilusiona y se enamora.

Sin embargo, cuando consigue ser una gran figura del toreo, se encandila con una jovencita, adecuada a su edad, a la que ronda de amores.

Despechada y dolida, la madrina rehúsa a la prometida petición de matrimonio, herida de celos y humillación, siendo sus mayorales, conscientes de su sufrimiento, los que con sus coplas, la animan a superar a ese toro-celos de agonía, coplas que a ella la hacen más conscientes de la dura realidad y la hieren aún más profundamente.

Por su puesto y como no podía ser de otra forma, el romance está compuesto con la letra de Rafael de León y de Antonio Quintero, engalanado con la música de Manuel Quiroga.

Concha Piquer incluyó este romance en su espectáculo “Salero de España”, que realizó en 1953. Posteriormente, en 1954, lo grabaría en disco de vinilo.

Con Divisa Verde Y Oro

Vino en un rayo de luna,

De luna del mes de enero;

Era un chiquillo de Osuna

Que quería ser torero.

Ganadera salmantina,

Yo la nombro por madrina,

Que er dinero y er cartel,

Si algún día los consigo,

Pongo al cielo por testigo

Que me caso con usted.

Un ¡olé! en la tienta

Por su valentía

Y un duende en mis venas

Que así me decía:

Ganadera con divisa verde y oro,

Ten cuidado,

Que el amor no te sorprenda como un toro

Desmandado.

Por tu hacienda y tu apellido

Se te guarda devoción,

Y un clavel en tu vestido

Llamaría la atención.

En tus ojos se adivina

La locura de un "te adoro".

Y has de ser como la encina,

Ganadera salmantina

Con divisa verde y oro.

Ya es un torero de fama,

Dinero y categoría;

Ya es su pasión una llama

Que me ronda noche y día.

Por tres veces me ha pedido

Que le tome por marido,

Por tres veces dije ¡no!,

Y la causa está en Osuna,

Morenita de aceituna

Que por mí se le olvidó.

Y son, en mis noches

De penas mortales,

Cuchillos las coplas

De mis mayorales:

Ganadera con divisa verde y oro,

Dueña mía,

Cuánto diera por salvarte de ese toro

De agonía.

Con tu hacienda y tu apellio

Ya te sobra en qué pensá,

Y hasta el luto del vestido

Te lo debes de quitá.

Porque así no se adivina

Que enterraste un "te adoro"

Bajo el tronco de una encina,

Ganadera salmantina

Con divisa verde y oro.

La Ruiseñora

Flor "Dalia"

La Ruiseñora - Concha Piquer

Otra de las muchas coplas compuestas por el trío Quintero-León- Quiroga, y que cantara con habitual maestría Concha Piquer en 1953.

La Ruiseñora

En la taberna de 'El tres de espadas', 

entre guitarras y anís del moras,

¡Cómo, cantaba la madrugada

por soleares la ruiseñora!

Se acabó lo que se daba - le dijo Paco Olivares-

y la llevó hasta el artá

y ella, que lo camelaba, se puso blanca de asahares

y nunca vorvió a cantá.

Pero Paco, antes del año, empesó a vorvé de día

y a bebé sin ton ni son

y mordiendo er desengaño, la flamenca repetía

en los hierros del balcón.

¿Qué te pasa, ruiseñora?

que tengo un nío de pena y selos en la garganta,

que hasta el corasón me llora

por siguiriyas, por soleares y por tarantas.

¿Qué sombra lo tiene esclavo?

¿De qué rumbo mardesío

viene este doló de clavo?

¿Dónde está el agonisante

que entre la noche y la aurora

se muere cantando un cante

mejó que la ruiseñora?

Al 'Tres de espadas' corrió celosa

con la carita despavoría

y vió a su Paco que con la Rosa

en una mesa se divertía.

Subió derecha ar tablao; ¡Aquí está la ruiseñora

pa' lo que gusten mandá!

¡Lo de ese y yo s'ha acabao! ¡Vuervo a sé la cantaora!

¡Conque vamos a cantá!

-Pues se va a cumplí tu suerte! y al relámpago de un tiro

er café se iluminó;

ella vió llegá la muerte y, en el úrtimo suspiro,

de este modo le cantó:

¡Dios te ampare, ruiseñora!

campanas doblen por er silencio de tu garganta;

resen por su cantaora

las siguiriyas, las soleares y las tarantas.

De un soplo m'has apagao

la lámpara de la vía,

mira qué bien has pagao,

lo que yo a ti te quería.

¿Donde está el agonisante

que entre la noche y la aurora

se muere cantando un cante

mejó que la ruiseñora?

Tenerle, por Dios, clemencia,

piedá tenerle los jueses,

que yo la he dao lisensia

para matarme sien veses.

Amante De Abril Y Mayo

(Flor del Peral)

Amante de Abril y Mayo - Concha Piquer

Es indudable la fascinación que sentía Rafael de León por Concha Piquer, e innumerables las letras de canciones que creó para ella. Se hizo así una conjunción casi mágica entre la voz, y la historia hecho poema, que se proyectó hacia el público como arte, sentimiento e ilusiones.

Este famosísimo pasodoble fue compuesto por Quintero, León y Quiroga para el último espectáculo de Concha Piquer, titulado “Puente de Coplas”, que se estrenó en Valencia en 1957. Con su cristalina y elegante voz, Concha Piquer lanzó al aire las notas melodiosas de “Amante de Abril y Mayo”, preciosa historia de amor de una mujer de mediana edad con un apuesto jovencito, notas que quedaron clavadas en los corazones de quienes las escucharon y de quienes aún la escuchan.

Ha sido también versionada por intérpretes como Margarita Sánchez, Miguel de los Reyes, Luisa Ortega, Rocío Jurado o Isabel Pantoja.

"Amante De Abril Y Mayo"

Andaba por los cuarenta,

La rosa de Peñaflor,

Señora de escudo y renta,

Hermosa y sin un amor.

Y de pronto un día cambió de peinao, cambió de peinao,

Y la vió to el pueblo salír al zaguán,

A decirle adioses a un niño tostao, a un niño tostao,

Que partió galope sobre su alazán.

Amante de abril y mayo,

Moreno de mi pasión,

Te llevo como a caballo

Sentao en mi corazón.

Me estan doliendo los centros

De tanto quererte a ti

Me corre venas adentro.

Tu amor de mayo y abril.

Desde los pies a la boca,

Que aprendan todos de mí, ¡ay. ay. ay de mí!

A querer como las locas.

Hablaron más de la cuenta

Las niñas de peñaflor:

- que si ella tiene cuarenta

y que el solo veintidos-.

Pero contra el viento de la comidilla, de la comidilla,

Y a pesar del tango de lo de la edad,

La vieron casada salirde mantilla, salir de mantilla,

Con aquel mocito de la catedral.

Amante de abril y mayo,

Moreno de mi passion,

Te llevo como a caballo

Sentao en mi corazón.

Me estan doliendo los centros

De tanto quererte a ti

Me corre venas adentro.

Tu amor de mayo y abril.

Desde los pies a la boca,

Que aprendan todos de mí, ¡ay. ay. ay de mí!

A querer como las locas.

(Dos Imágenes de Concha Piquer)

Dejo aquí dos enlaces de la misma copla versionada por dos grandes artistas del género:
Rocío Jurado e Isabel Pantoja.