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lunes, 1 de marzo de 2010

El Maestro Quiroga

(Flor Gladiolo Amarillo)


Lola La Piconera - Juanita Reina - Descarga Aquí

“Manuel Quiroga es el mejor ejemplo de algo que siempre he sostenido con fe absoluta: no hay géneros buenos o malos; hay, en todos, músicas logradas y otras que no lo son. Una sinfonía puede ser detestable y un pasodoble ofrecerse como música maestra. Lo eran las canciones de Quiroga.” (ABC)


Manuel López-Quiroga Miquel, conocido como el Maestro Quiroga, nace en Sevilla, el 30 de Enero de 1899.
Su padre tenía previsto para él que aprendiera (y de hecho fue su oficio primero), el oficio de grabador, pero Manuel había nacido para dedicarse a la música.
Es considerado como un clásico de la canción española, con una producción a sus espaldas de más de cinco mil canciones y quinientas partituras, alcanzando todas ellas una gran popularidad.


Desde muy pequeño comenzó a dar muestras de sus dotes para la música y gran habilidad para la misma.
A la edad de siete años ya era todo un habilidoso con los buriles, pero su mente estaba inmersa de sevillanas y pasodobles que luego, cuando terminaba sus quehaceres, los tocaba de oído al piano.


Un año después, cuando contaba ocho, comenzó a aprender música a través de un organista, y tres años más tarde, cuando contaba once, tocaba el órgano en la iglesia de los Jesuitas de Sevilla.


Estudió Magisterio y asistió a clases de Dibujo y Pintura en el Museo de Sevilla.
Igualmente estudió solfeo y piano con Rafael González Gálvez; armonía con el maestro Luis Mariani, y composición con Eduardo Torres, maestro de capilla de la catedral de Sevilla, en el Conservatorio Municipal de esta ciudad y comenzó. 
A muy temprana edad, a ganarse la vida amenizando en los intermedios de las funciones teatrales, poniendo fondo musical a las películas mudas y acompañando musicalmente en los locales de cuplés.


Hace el Servicio Militar en Vitoria, y regresa a Sevilla librándose de luchar en Marruecos debido a unas calenturas, volviendo a sus actividades anteriores al Servicio Militar.
El precio que cobraba por tocar en los intermedios del teatro San Fernando era de cuatro pesetas al día, pero Manuel Quiroga dedicaba la mayor parte de su tiempo libre a su gran vocación: compositor, componiendo zarzuelas de un solo acto.


En 1923 estrena su primera obra “Sevilla que grande eres”, a la que seguirían otras como “La niña de los perros”, “El Cortijo de las Matas” o “El Presagio rojo”.
Debido a que para triunfar es necesario estar en Madrid, en 1929 se marcha a la capital para trabajar como grabador, su oficio, y continúa tocando en teatros y cabaret a la par que compone y estrena zarzuelas, actividad que compagina con trabajo como grabador como maestro de fábrica en “Arnillas y Matallana”, troquelando imágenes de vírgenes y santos.


En 1931 conoce al letrista Rafael de León, sevillano como él y de gran arraigo andaluz. Ambos comienzan a trabajar conjuntamente y a perfilar la casi recién nacida copla que poco a poco se va imponiendo. En 1933, Manuel Quiroga deja definitivamente el oficio de grabador.
En 1934 empezó a dedicarse por completo al mundo de las canciones músicales, componiendo canciones y dando clase a artistas noveles.


Con el estallido de la Guerra Civil Española todos los proyectos quedan paralizados dividiendo al país en dos zonas, y separando a la mayoría de autores y compositores de la copla debido a la su particular ideología. Los vencedores renuevan la moral borrando de un plumazo los para ellos cuplés picantes y desvergonzados y estimulando la canción española, dándola como genuina de España, a pesar de que se trataba de un estilo totalmente andaluz y aflamencado.


Entre otros muchos compositores y letrista que conoce, sobresale Antonio Quintero, quien junto Quiroga y Rafael de León formaron uno de los grupos más prolíficos como autores de la Copla, cuyas composiciones se hicieron famosas en todo el país en la España de los años 40-50.


En la década de los años sesenta, y debido a que en algunos sectores parecía recordar al franquismo, la canción española comienza a decaer y a ser repudiada, decayendo a su vez el estilo de copla que el maestro Quiroga había creado, para imponerse otro tipo de música más internacional.
Dos décadas más tarde, en 1986, se redescubre la dimensión como músico del Maestro Quiroga y se le nombra Hijo adoptivo de Madrid, organizándose por parte de la Sociedad General de Autores y el Ministerio de Cultura, un homenaje en su honor, y ofreciendo la Orquesta Nacional de España y concierto en el Teatro Real de Madrid, con sus más afamados temas.


Citar todos sus éxitos sería imposible en tan poco espacio, pero basta nombrar como ejemplo Citar todos sus éxitos sería imposible en tan poco espacio, pero basta nombrar como ejemplo a “Tatuaje”, “Rocío”, “La Parrala”, “María de la O”, “Ojos verdes” “Lola La Piconera”, “A la lima y al limón”, “Francisco Alegre” o “La Zarzamora”.




Manuel Quiroga murió a consecuencia de un edema pulmonar en la clínica Virgen del Mar de Madrid, el trece de Diciembre de 1988.
Su obra y su memoria aún siguen vivas.


Fuentes de Datos:
*cvt.es

viernes, 13 de noviembre de 2009

El Maestro Castellano


Flor de Geranio - (De Aquí)


La Morena De Mi Copla - Estrellita Castro  - (Descarga Aquí)


En el Montalbán, Córdoba, nace el 4 de noviembre de 1904 Carlos Castellano Gómez, dentro de una familia numerosa que no dudó en proporcionarle la educación musical que el niño solicitaba, dado que desde pequeño mostró una gran predilección por la música. 
Con muy corta edad recibió sus primeras clases de solfeo y piano, formación que siguió realizando en Córdoba y posteriormente en Madrid, capital a la que se trasladó en 1932.


Tras los estudios de piano, violín y solfeo, realizó una brillante carrera de piano y comenzó a trabajar con el maestro Quiroga, decantándose por la composición de la canción española, de la que sería uno de los compositores más prolíferos.

Aún muy joven ya escribía para los grandes artistas de la época. Suyas son las composiciones "Niña Caracola", "Mi Rita bonita", "Agüita del querer", "Mi pena", para Miguel de Molina, o su gran éxito “La Luna y el Toro”, compuesta en 1965 y popularizada por Lola Flores, también interpretada por Marifé de Triana, Bambino, y otros grandes de la copla.

Entregado de lleno a la música popular española, el prolífico músico llegó a sumar una producción de cerca de 2.000 canciones. Cierto que entre las más divulgadas está “La Morena de mi copla”, cantada por Estrellita Castro y Manolo Escobar, de la que se han hecho más de doscientas versiones, y que se ha interpretado en casi la totalidad de los países del mundo. 

Fue Miembro de las Sociedades de autores de Argentina, Francia, Alemania o Brasil, y puso música a un gran número de espectáculos para artistas como Pepe Marchena y otras figuras.

Siempre que escribió logró llegar al corazón del pueblo. Fue gran amigo de Rafaelito Romero de Torres (hijo del pintor Julio Romero de Torres),con el que solía ver asiduamente paseando por Córdoba. 

Otras de sus composiciones fueron "Patio moro", "Dale arroz", "Corraleras de la moda" "Farolito, farolito" "El cordón de mi corpiño", "Carretera de Asturias" y "A pie de la Cruz de Mayo".
La copla “La Luna y El Toro” fue galardonada con la Placa de Oro a la mejor canción por Radio Nacional de España y Trofeo de Antena en Radio España, y Castellanos obtuvo el premio al autor más popular del año.

El cine también gozó de su talento, componiendo para películas como:

Gitana (1965). De Joaquín Bollo Muro
El alma de la copla (1965). De Pío Ballesteros
La ley del Colt. (1965) De Alfonso Brescia
La niña del patio (1967). De Amando de Ossorio
Pero... ¿en qué país vivimos? (1967). De José Luis Sáenz de Heredia
Con el viento solano (1967). De Mario Camus
El padre Coplillas (1968). De Ramón Comas
Con ella llegó el amor (1970). De Ramón Torrado
Carlos Castellano pasó sus últimos años de vida en la localidad Malagueña de Fuengirola, disfrutando en una bonita casa cercana al mar.
Escribió un himno a Montalbán y una canción-romanza para tenor dedicada a Córdoba a la que puso por título “Córdoba Linda” la que no se llegó a estrenar.
Al sentirse gravemente enfermo en su domicilio de Fuengirola, fue trasladado a la Clínica Parque de San Antonio en Málaga, donde falleció el 13 de marzo de 2003 a los 98 años de edad.

La Morena De Mi Copla

Julio Romero de Torres
pintó a la mujer morena,
con los ojos de misterio
y el alma llena de pena. 

Puso en sus manos de bronce
la guitarra cantaora
y en su bordón hay suspiros
y en su capa una dolora. 

Morena, la de los rojos claveles
la de la reja "floría"
la reina de las mujeres
Morena, la del "bordao" mantón
la de la alegre guitarra
la del clavel español. 

Como escapada de un cuadro
y en el sentir de una copla
toda España la venera
y toda España la adora.
Prenda con su taconeo
la seguirilla de España
y en sus cantares morunos
en la venta de Eritaña. 

Morena, la de los rojos claveles,
la de la reja "floría"
la reina de las mujeres
Morena, la del "bordao"mantón
la de la alegre guitarra,
la del clavel español.

Datos consultados: 
 *Artículo escrito por Manuel Pérez de la Lastra y Villaseñor.
*Cordobapedia



lunes, 8 de junio de 2009

Ramón Perelló y Ródenas, Compositor Y Poeta Anarquista

("Tulipan" - Image Hosted by ImageShack.us)


Mi Jaca - Estrellita Castro

Ramón Perelló y Ródenas, letrista, músico y poeta fue un pionero de la Copla. Sus letras llegaron ser musicadas por grandes como Monreal, Mostazo y Montorio.
Su obra se enmarca en la modalidad de “canción andaluza” dentro de la corriente de andalucismo de los “Poetas del 27”.

(Ramón Perelló)
Hijo de Ramón Perelló García, y de Virtudes Ródenas Berenguer, nació a las ocho de la mañana del 11 de Octubre de 1903, en la casa número 29 de la calle Bailén, en La Unión, (Murcia), aunque raramente era conocida esta fecha por sus allegados, pues no era él propicio a declararla.

Sus orígenes humildes, (su padre obrero y su madre ama de casa), no impidieron que ingresara en el Seminario de San Fulgencio de Murcia, en los años de 1916 a 1919, donde estudió Humanidades y Latín, aunque desistió de realizar los cursos superiores de Filosofía y Teología que le obligaba el presbiterado. No obstante, durante toda su vida conservó un gran sentimiento religioso que tan solo logró superar su vocación poética.
Durante sus estudios sobresalió en Historia Universal y Canto.

Desde muy pequeño sintió una gran pasión por el mundo del espectáculo, pasión que nació al asistir a los espectáculos de alguna compañía de saltimbanqui, que armaban sus carpas circenses en su pueblo natal.
Esta inquietud por el mundo del espectáculo, unida al rigor represivo que vivía en el hogar familiar, una vez de regreso del Seminario, hizo que en 1920 se trasladara a Madrid enrolado en la compañía del Circo Royal Villani, en donde se desarrolló como poeta y letrista de temas folclóricos andaluces, (también acunaba esta afición desde pequeño cuando escuchaba los cantes mineros de La Unión), y le introdujo en el mundo bohemio de la capital.

Esta época fue denominada por el propio Perelló como “dorada bohemia madrileña”. En ella se entregó de lleno a su pasión por la música popular y figura como autor de diversos espectáculos de variedades basados en ella, como “María de los Dolores” y "La Novia del Cante”, protagonizados por Estrellita Castro.

En 1930 se asocia con el músico sevillano Juan Mostazo Morales, y crea su primer gran éxito en forma de pasodoble: “Mi Jaca”, que sería estrenada en 1933 en el Coliseum de Madrid por Estrellita Castro.
Posteriormente se harían popularmente famosos otros temas como “Échale guindas al pavo”, “Los Piconeros”, “Falsa Monea” o “La bien Pagá”.

Contaba solamente treinta años cuando conoció las claves del éxito y se adentró de lleno en el mundo de la copla en compañía de Juan Mostazo, con quien hacía un estrecho tándem.

Con la llegada del cine sonoro en 1936, Perelló es figura requerida para componer las letras de las canciones de muchas de las películas (de algunas de las cuales también escribió sus guiones) que se creaban; como “Morena Clara”, que se estrenó antes de la Guerra Civil, en el 5º aniversario de la Segunda República protagonizada por Imperio Argentina, y que llegó a cantar a lo largo de su carrera varias de sus canciones, grabadas en los estudios de Berlín.

Al estallido de la Guerra Civil, Ramón Perelló se identifica con el sector anarquista enarbolando la bandera rojo y negra del anarquismo. Esto supuso un riesgo para su carrera, por lo que abandonó Madrid y regresó a su tierra, donde se proclamó como uno de los poetas oficiales del anarquismo, y manifestando su talento literario como ferviente activista político, componiendo, y escribiendo para periódicos, reafirmando así su aversión antifascista.

En el año 1938, y en plena Guerra Civil, intervino como autor en una de las películas españolas producidas por el Estado Alemán y rodada por artistas españoles. Se trataba de “Carmen la de Triana”, una adaptación de la “Carmen” de Merimée, protagonizada por Imperio Argentina y dirigida por Florián Rey.
Ese mismo año de 1938, el tándem que formaba con Juan Mostazo se vería trágicamente truncado por la muerte de éste victima de de un ataque de uremia, provocando uno de los momentos más amargos del poeta, y poniendo fin a una asociación artística que prometía un fututo fructífero.
Por otro lado, tras la victoria de Franco y su conocida dedicación a la causa antifascista, sufrió los duros golpes de la represión. El nuevo régimen lo detuvo y lo encarceló durante cinco años como preso político en las prisiones de Yesería y de Carabanchel.

A partir de entonces su vocación creativa se hizo imparable, tanto como poeta, como compositor musical, componiendo la música para sus propios versos y para las letras escritas por otros artistas. Hay en su haber más de 700 obras registradas, además de varios libros de poesías aún inéditos.

Tras salir de la cárcel en 1944, colabora con el maestro Genaro Monreal y ambos trabajan en los espectáculos “Filigranas” (1945) “Melodías de España” (1947) y “Alrededor del mundo” (1948), con Carmen Morell y Pepe Blanco.
Igualmente Ramón Perelló continuaría realizando espectáculos a lo largo de toda su productiva vida.
Durante los años de la posguerra, Perelló colaboró en la música de películas como “La Niña de la venta” (1951) y “La Estrella de Sierra Morena” (1952), con Lola flores a la cabeza del reparto, pero su lanzamiento definitivo en el cine sería en 1953 con la película “El pescador de coplas”, con Antonio Molina como voz y protagonista, para la cual realizó, además de algunas de sus canciones, el guión.
En 1954 compuso la música de las películas “Amor sobre Ruedas” y “Castañuelas”, con Carmen
Morell y Pepe Blanco.
En 1955 colaboró nuevamente con Antonio Molina en la película “Esa voz es una mina”, y la canción “Yo soy Minero”, y “Cruz de Mayo”, dirigida por Florián Rey y protagonizada por Marujita Diaz.
En 1956 estrenaría, también con Florián Rey y Marujita Díaz “Polvorilla”, y con Antonio Molina “El Piyayo”, y “La hija de Juan Simón”. En 1957 “El Cristo de Los Faroles”, también con Antonio Molina.
En 1961 colabora en “Puente de coplas”, igualmente con Antonio Molina y Rafael Farina.
En 1965 rueda “Mi canción es para ti”, con Manolo Escobar como protagonista y con Angel de Andrés y Rafael Aparicio.

Ramón Perelló realizó además de las aquí mencionadas otras muchas composiciones musicales, poéticas y teatrales, y con otros muchos artistas, tales como Manolo Caracol o Juanito Valderramas.
Sus canciones han sido llevadas al cine actual de la mano de Pedro Almodóvar o Fernando Trueba.
Su sueño era rodar una película que se llamaría “Taranta”, protagonizada por auténticos mineros de las minas de La Unión, pero esta obra nunca llegó a verse realizada.

Ramón Perelló murió el 29 de Julio de 1978. Sus restos descansan en el Cementerio de La Almudena de Madrid.

"Mi Jaca" - Descarga aquí

El tronío,
la guapeza, la solera,
y el embrujo
de la noche sevillana,
no lo cambio
por la gracia cortijera
y el trapío de mi jaca jerezana.
En su trono soy el rey de Andalucía,
con espuelas de diamantes en los pies.
Y luciendo por corona la alegría
y luciendo por corona la alegría
y el empaque del sobrero cordobés.

Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.
La quiero,
lo mismo que a la gitana
que me está dando tormento
por culpita del querer.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.

Son sus patas
un repique de palillos
si en el campo
corre, trota y galopea.
Y sus crines
le relumbran con el brillo
de la estrella que en el cielo se cimbrea.
A su paso, con el polvo del sendero
galopando para mí forma un altar,
que ilumina el resplandor de los luceros
que ilumina el resplandor de los luceros
y que alfombra la emoción de mi cantar.

Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.
La quiero,
lo mismo que a la gitana
que me está dando tormento
por culpita del querer.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.
(Estrellita Castro)








Os dejo aquí un enlace de "Mi Jaca" versionada en las voces de Jonás Campos y Vanessa Morales, extraído del certamen "Se llama Copla".



Fuente de Dato:

*"Ramón Perelló Ródenas - La Unión (Francisco J. Ródenas Rozas - 2008)

martes, 9 de diciembre de 2008

El Maestro Quintero

(Ramillete de Narcisos)

El día 4 de Enero de 1895, Jerez de la Frontera abrió sus brazos para recibir en una casa de la calle Escuelas, a un nuevo ser que venía al mundo: Antonio Quintero Ramírez, conocido posteriormente como el Maestro Quintero, letrista, comediógrafo, autor de teatro e integrante del conocido trío creadores de Coplas, Quintero, León Y Quiroga.

El primer gran éxito le llegó en 1929, estrenando “La Copla Andaluza”, mezcla de sainetes costumbristas de ambiente andaluz y de coplas.

Luego escribió “El alma de la copla” una prolongación de la primera, y las piezas teatrales “Gracia y justicia”, “Morena clara”, que mas tarde seria llevada al cine por Imperio Argentina y posteriormente por Lola Flores, y “Filigranas” que también sería adaptada al cine por Concha Piquer.

Antonio Quintero aunque fue autor de muchísimas comedias y guiones cinematográficos, se le recuerda como letrista de canciones que fueron muy populares.

Se cuenta que Antonio Márquez, gran torero, esposo y representante de Concha Piquer se dirigió a él para que le escribiera un espectáculo parecido a “La copla andaluza” destinado a una gran orquesta, de ahí que buscaran para esa preparación musical al maestro Quiroga, y éste a la hora de elaborar los cantables buscó la acertada colaboración del maestro Rafael de León, y así surgió la unión del famoso trío que tanta gloria le daría a la Canción Española.

Quintero escribía los sainetes de los espectáculos que estrenaban, y coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba con Rafael de León, pero la responsabilidad de las letras recaía generalmente en Rafael de León, y la música era parte exclusiva de Quiroga.

Fue autor de sainetes y estampas como “Zambra” de Lola Flores y Manolo Caracol, “Puente de Coplas” y “Tonadilla” de Concha Piquer, “Dolores la Macarena” de Antoñita Moreno, y un largo etc.

Entre las canciones que firmó junto a Rafael de León podemos destacar, La Salvaora, Callejuela sin salida, Mañana sale, No me quieras tanto, Las cositas del querer, Yo soy esa, Rosa de Capuchinos, Señor Sargento Ramírez, Callejuela sin salida, Mañana sale, No me quieras tanto, Las cosas del querer, y otras tantas y tantas que quedaron para siempre en el mundo de la copla.
Lola la Piconera, y muchísimas más.

Murió en Madrid en el año 1.977.

Fuente: Compositores de la Copla

 

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