viernes, 15 de julio de 2011

Triniá

Imagen de Aquí


"Triniá" - Marifé De Triana - Descarga Aquí

Fue compuesta en la década de los años treinta del pasado siglo por Valverde, León y Quiroga, fue cantada por Concha Piquer y Miguel de Molina entre otros grandes artistas.

También fue cantada por la incomparable voz de Marifé de Triana, grabada en 1966 bajo el sello de Columbia.

La historia, la de un mocito aprendiz de pintor que siente como su enamorada escapa con otro por la avaricia de la riqueza. 

Triniá
Al Museo de Sevilla iba a diario Juan Miguel,
a copiar las maravillas de Murillo y de Balté.

Y por la tarde como una rosa
de los jardines que hay a la entrá,
pintaba Trini, pura y hermosa,
como si fuera la Inmaculá.

Y decía er chavalillo:
¿Pa que voy a entrar ahí,
si es la virgen de Murillo
la que tengo frente a mí?

Triniá, mi Triniá,
la de la Puerta real;
carita de Nazarena,
con la Virgen Macarena
yo te tengo compará;
algo tu vida envenena.
¿Que tienes en la mirá
que no me pareces buena,
Triniá, Ay Trini, Trini
Mi Triniá?.

El Museo sevillano un mal día visitó
un banquero americano que de Trini se prendó.
Y con el brillo de los diamantes
la sevillana queó cegá,
y entre los brazos de aquel amante
huyó de España la Triniá.

Y ante aquel cuadro no acabao
así decía el pintor:
Tú mes has hecho desgraciao;
sin ti ¡qué voy a hacer yo!

Triniá, mi Triniá,
la de la Puerta real;
carita de Nazarena,
con la Virgen Macarena
yo te tengo compará;
algo en tu vida envenena.
¿Que tienes en la mirá
que no me pareces buena,
Triniá, mi Trini,
Ay... Mi Triniá?


miércoles, 27 de abril de 2011

Salvador Valverde

Imagen de Aquí


Soleá - Estrellita Castro -  (si te gusta descarga Aquí)

Nació Salvador Valverde en Argentina el día 10 de Enero de 1895. Fue el primer hijo del matrimonio formado por el andaluz Salvador Valverde González y la gallega Isabel López-Bailly, que habían emigrado a Argentina buscando fortuna. Posteriormente el matrimonio tendría otro hijo, esta vez una niña a la que llamarían cariñosamente Isabeluca. 

(Salvador Valverde)
 
En 1899 el cabeza de familia es contagiado de tuberculosis, enfermedad grave que causaba estragos por aquél entonces, por lo que se ven obligados a regresar a España y parten hacia Málaga. Salvador tiene solamente cuatro años cuando pisa tierra andaluza, tierra que tomaría como su patria adoptiva y fuente de su inspiración en un futuro, pero de momento el destino le tenía preparado algo terrible: la muerte de su padre el 4 de junio de 1899 y la de su madre en 1902, a los 36 años, incapaz de superar la pérdida del marido.
El futuro poeta contaba entonces la edad de siete años, y su hermana Isabeluca cinco.
Los niños huérfanos son trasladados entonces a Sevilla, concretamente a una vivienda de la calle Feria de la que es propietario un tío carnal de ambos, hermano del padre, y que se hace cargo de los dos pequeños.
Allí, en Sevilla, transcurre la infancia de Salvador realizando sus estudios primarios…

(…sus juegos transcurren a orillas del Guadalquivir , en el Parque de María Luisa, recorriendo los rincones tradicionales de la ciudad, el barrio de Santa Cruz, Triana, la Catedral y su Giralda, el Alcázar, la Torre del Oro, el Arenal, el Museo de Bellas Artes, la Alameda de Hércules, la calle de las Sierpes... Asiste a los patios en que se celebran las Cruces de Mayo (algo que inspirará luego una de sus más famosas canciones, "La Cruz de Mayo"), vive la Feria de Abril y la Semana Santa).(”Salvador Valverde – 1895-1975” – Salvador Valverde Calvo)

Salvador muestra una gran predisposición a la escritura y la poesía desde muy pequeño, y escribe sus primeros versos inspirándose en los rincones sevillanos.
Gran admirador del modernismo y de Rubén Darío dedica a éste uno de sus poemas, algunos de los cuales se se publican en el año 1913 en revistas literarias, y en 1916, una editorial barcelonesa publica su primera novela titulada “Sol de la tarde”. También ese año le es concedido el Premio de Honor y Flor Natural con el poema “La Canción de la Carabela, que es publicado en La Esfera, de Madrid y el Picktorial Review, de Nueva York.
A la par que escribe realiza la carrera de Magisterio, y a los 21 años trabaja como periodista en un conocido periódico sevillano, “La Unión”, ocupando el puesto de secretario de redacción.

Estrena su primera obra, un sainete andaluz titulado “La varita de nardo”, en el Teatro Reina Victoria de Sevilla, y en Madrid publican sus poemas ilustrados en revistas y diarios como “Blanco y Negro”, “ABC” o “Nuevo Mundo”.
Corría el año 1918, y Salvador Valverde decide probar fortuna en la capital de España. Allí consigue dos empleos, uno como redactor en un periódico y otro como secretario en la productora cinematográfica Patria Film. Este último le da la oportunidad de relacionarse con gente del ambiente cinematográfico y literario, frecuentando asiduamente tertulias en los legendarios cafés del Madrid de la época.
 (Olimpia D’Avigny)
Conoce a Olimpia D’Avigny, cancionista italiana que le pide que componga la letra para un tema musical compuesto por el italiano Francisco Sanna. Valverde le pone la letra y nace su primera canción, “Olvídame", que sería cantada por todas las cupletistas de España.
Bajo el pseudónimo de Panfolfo (ocultando así su nombre, pues entonces se consideraba vergonzoso para un escritor escribir canciones), crea temas para Bódalo, Orejón y Yuste.

En uno de sus viajes a Sevilla conoce al músico Manuel Font, que le propone colaborar juntos. De esta colaboración nacen, en 1921, temas de gran éxito como “Sol de España”, “Vaya usted con Dios” o “La Cruz de Mayo”. Este último fue cantado por grandes estrellas de la época (La Goya, Amalia Molina, Pastora Imperio, Paquita Escribano, Salud Ruiz, Carmen Flores, Mercedes Serós, Dora "La Cordobesita" y Teresita España).
A estas canciones le seguirán "La rifa del beso" y "Prisionera".

 (Dora La Cordobesita)

Ese mismo año de 1921 estrena en Sevilla, en el Teatro del Duque, su primera zarzuela: "La Virgen del Rocío", con música de María Rodrigo, y en 1922 estrena en el Teatro San Fernando sevillano, la zarzuela "El manto de la Virgen", con partitura de López del Toro. También lanza con Font de Anta otro éxito: "Varita de nardo", creación de La Goya, gran estrella de la época.

En 1923 contrae matrimonio con la madrileña Antonia Calvo y se traslada a Barcelona al aceptar el ofrecimiento del empresario del Teatro Nuevo de Barcelona. Allí escribe la zarzuela “El niño Mudo” y la historia “El alma de la copla”, con ambiente andaluz.
Posteriormente, y después de haber sido padre, regresa a Madrid para estrenar la zarzuela “Gitanas del Sacromonte”, en el teatro Romea.
A finales de los años veinte ya es una figura consagrada como poeta, comediógrafo, periodista y autor de canciones. En esta década ha estrenado en el teatro Romera “La Corte del Rey Poeta” (1925), “La novela de la playa” (1926), “Feria de Abril en Sevilla” 1927.

 (* SALINAS * Escenas andaluzas: La fiesta del estero / por Salvador Valverde - 1926 - Dibujo de Huertas)

En 1930, junto al músico Manuel López Quiroga y como consecuencia de la muerte del pintor Julio Romero de Torres, crea la canción andaluza (posteriormente, con el franquismo, este tipo de canción pasaría a denominarse “copla”), “Adiós a Romero de Torres”. Salvador Valverde escribe el poema y Manuel López Quiroga compone la música.
Esta copla sería estrenada por Conchita Piquer en el teatro Romea, en un homenaje a la cancionista Ofelia Aragón.
A partir de este momento el tándem formado por ambos compondría también canciones para otra gran artista, Imperio Argentina, que las incluirá en alguna de sus películas.

A finales de 1930, en la academia de Manuel López Quiroga, conoce al joven poeta Sevillano Rafael de León. Quiroga propone formar un trío con un compromiso de exclusividad que los tres aceptan. Nace así el trío Valverde-León y Quiroga, que produjeron uno de los capítulos más importantes de la canción andaluza.
El éxito que obtienen con sus composiciones es importantísimo, y las más grandes estrellas se disputan estrenar sus canciones.
María de la O”, uno de sus mayores éxitos fue estrenado por Estrellita Castro.
Igualmente serían éxitos "María Magdalena", "Triniá", "Ay, Maricruz", “Soleá", "Candelaria mía", "Carcelera", "Doña Sol", " Salomé", "Rosa de Pasión", "Samaritana", "Te quiero", "Bajo los puentes del Sena", "Ya no te quiero, gitano", y " Ojos verdes" entre otras.

 (Salvador Valverde, Miguel de Molina y Carmen Sevilla)

Cuando en 1931 se proclama la República, Salvador Valverde se acerca a la Puerta del Sol para festejarlo, pues sus ideales son abiertamente republicanos. Lo acompaña su hijo, que cuenta seis años de edad, agitando una banderita republicana.

Los años siguientes no deja de publicar en revistas y periódicos, defendiendo sus ideales en todas las elecciones, desde las municipales de 1931 hasta las que reúnen un Frente Popular en febrero de 1936, dándole la mayoría en el Parlamento.
Poco después llegaría el golpe militar y la Guerra Civil.
En julio de 1936 la familia, junto con Rafael de León, se traslada a pasar el verano a Barcelona. Ambos se encuentran escribiendo “María Magdalena”, una comedia que esperan finalizar en la ciudad Condal y que ya les ha sido solicitada por varios empresarios. También en aquella fecha se termina de filmar la película “María de la O”.

 ("María de la O" - Dibujo de Antonio Merlo - 1936)

El levantamiento militar sorprende a la familia almorzando en un restaurante de la Barceloneta, junto a Rafael de León. Las noticias de que los franquistas se aproximan peligrosamente a Madrid, hace que decidan permanecer en Barcelona en espera de acontecimientos.
La UGT ofrece a Valverde ocupar el cargo de la Secretaría del Sindicato del Espectáculo, perteneciente a ésta. Este cargo lo desempeñaría durante toda la guerra.
Junto a Rafael de León (que había sido preso y posteriormente puesto en libertad por el empeño de Valverde), continúa enviando a Quiroga letras para que les ponga música. Así, “María Magdalena”, la comedia en tres actos que compusieron, fue estrenada en 1937, en plena Guerra Civil, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Durante toda la Guerra permanecen en Barcelona, pero cuando las tropas de Franco se acercan a la ciudad, Valverde decide partir a Francia. Organiza la evacuación de toda la gente del espectáculo en un tren especial que partirá rumbo a la frontera, pero es bombardeado en Figueras produciendo la muerte de varios de sus compañeros.
Rafael de León se queda en Barcelona. Nunca volverán a verse.

Debido a que Valverde había nacido en la República Argentina, tiene la posibilidad de reunirse en la frontera con Francia con el cónsul argentino, que le otorga un pasaporte que le permite trasladarse a París. Esto lo salva del campo de concentración.
En París la familia se instala en un modesto apartamento de la Rue de Martyrs, en donde aguardan acontecimientos, con lo justo para comer y pagar el alquiler, y con el temor de lo que le depararía el destino.
Cuando Hitler invade Polonia, y el 2 de Septiembre de 1939 Francia e Inglaterra declaran la guerra a Alemania, los refugiados españoles no dudan de que Hitler los entregará a Franco, intuyendo el trágico final de cárcel y fusilamiento.
Ante esta cruda situación, tratan de escapar a América. Se trasladan a Burdeos y allí consiguen
tres pasajes en un trasatlántico francés que partirá rumbo a Buenos Aires. En este barco, el de la Roselle-Pallisse, se embarcan el 19 de Octubre de 1939 y llegan a su destino el 5 de Noviembre del mismo año, donde no encuentran ninguna dificultad para quedarse.
En Argentina es admitido en Argentores, la Sociedad de Autores de Argentina, a la que llega a pertenecer durante 35 años y que le administra los derechos de autor dramático. Igualmente ingresa en Sadaic, la Sociedad de Autores Compositores, que se encarga de recaudar y administrar lo correspondiente a sus canciones.

A fines de 1939, cuando cuenta 45 años y comienza una nueva vida, su meta es escribir y luchar por sus ideales políticos. Estrena comedias y espectáculos, publica cuentos y novelas cortas y escribe guiones para cine y luego televisión. Igualmente escribe las glosas de sus programas de radio y televisión para las figuras de la canción española que llegan a Buenos Aires.
En España mientras tanto lo hacen desaparecer del famoso trío. No se le menciona. Cuando se transmite por radio algunas de sus tan famosas canciones se dice que es de León y Quiroga, haciéndole así una especie de “muerte civil”, provocando que los escritores que editan historias de la canción o del cuplé desconozcan que haya existido. Durante cuarenta años fue barrido del mapa, extinguiéndose su recuerdo y su existencia.
Sin embargo en Argentina Valverde se encuentra con músicos excelentes con los que crea nuevas canciones, como el malagueño José María Palomo, el Vasco Ramón Bastida o el valenciano Ramón Zarzozo, con quien compone “Castillito de arena”, para Carmen Sevilla.
Sueña con volver algún día a Sevilla, la tierra de su infancia, pero su sueño no se realiza mientras en España domine el régimen de Franco.
Los años pasan y Valverde ve como van muriendo mucho de los exiliados, algunos tan consagrados como Manuel de Falla. También en otros países y como exiliados mueren Pablo Casals, Picasso, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Margarita Xirgu.
También la muerte ataca a Salvador en el exilio. Fallece en Buenos Aires, el 5 de Septiembre de 1975, dos meses antes de que lo hiciera el General Franco.
Murió sin volver a ver a su enamorada Andalucía.


Fuente de Datos: 
*”Salvador Valverde – 1895-1975” – Salvador Valverde Calvo.

sábado, 2 de abril de 2011

La Mariana

 (Flor Morada)


La Mariana - Conchita Piquer 


En 1943 Concha Piquer graba con la firma La Voz de su Amo “La Mariana”, una triste canción-marcha, con letra de Rafael de León, que removió los corazones de la época ante la historia de una mujer, víctimas de las habladurías de los mentideros que se preguntan qué le pasa y por qué sale tan de mañana, dando lugar a todo tipo de murmuraciones.


La Mariana

Cantaba la Mariana
Con voz de pasión y celos
“No hay pena como la mía”.
Y mientras ella cantaba
En la mata de su pelo
Un clavel le florecía.

Si ninguno la corteja
Ni le brinda su querer
¿Por qué suspira y se queja
Y no da razón de qué?

Y va la pregunta rodando y rodando
Por entre la mesa de todo el burrero,
Porque las flamencas están deseando
De que haya tres cuartos para el pregonero.

¿Dónde va la Mariana
Anda que anda, corre que corre,
Vuela ,que vuela?
¿Dónde va tan de mañana
Con la carita más amarilla
Que la pajuela?
¿Si será que está queriendo
Y ella lo quiere ocultar?
¿Si será que está sufriendo
Y se esconde pa llorá?

Un cartel le están pegando
En el puente de Triana
Pa que vayan diquelando
Y la gente se vaya empapando
Donde va la Mariana.

Cantaba la Mariana
Con voz de limón moren o
Malaya la suerte mía
Y todo sobre su cante
Escondía en un veneno
Que ella no se merecía.

Pero ayer una gitana
Dio por fin con la verdad
Cuando vio a la Mariana
Que al hospicio fue a rondar.

Y fue la deshonra rodando y rodando
Por entre la mesa de todo el burrero,
Pero la flamenca que estaba llorando
Al fin dio tres cuartos Para el pregonero.

¿Dónde va la Mariana
Anda que anda, corre que corre,
Vuela, que vuela?
¿Dónde va tan de mañana
Con la carita más amarilla
Que la pajuela?

Ella no busca a su amante
Que a su hijo va a buscar,
Para que más adelante
Su dolor pueda vengar.

Que la lenguas maldicientes
Lo pregonen por Triana
Y que escriban en el puente,
Pa que sepa to la gente
Donde va la Mariana.

domingo, 13 de marzo de 2011

Sevilla Me Sabe A Poco

Flor "Pensamiento"


Sevilla Me Sabe A Poco - Juanita Reina - Descarga Aquí


En el año 1962 Rafael de León y Antonio Quiroga compusieron los temas que Juanita Reina estrenaría en su espectáculo “Olé con Olé”, en el Teatro Cervantes de Málaga. Posteriormente, en 1965, la artista los grabaría con la discográfica Belter.


“Sevilla me sabe a poco” es un tema en el cual una mocita enamorada, siente junto con su amor una gran pasión por Sevilla y su belleza.


Sevilla Me Sabe A Poco

Me preguntan sonriente
Ole con ole y al ver mi alegría,
Si son cosas de la gente
O yo te quiero
Pasión por un día.

Y a ninguno niego
Que pa ti me cambio de flor y peinao,
Y un cariño ciego
A los dos nos tiene
Pa siempre embrujaos.

Desde que te estoy queriendo
Sevilla me sabe a poco
Y nos la estamos bebiendo
Cariño, como de un loco.

El patio, la celosía,
La albahaca y el clavel,
Se desviven, vida mía,
Pa alegra nuestro queré.

Y hasta la Giralda mora, ay mora,
Un repique echó pa mí
Bendita sea la hora, Ay la hora,
En que yo te conocí.

Morenita y sevillana,
Ole con ole, nací pa quererte,
Y en la cruz de mi ventana
Ole con ole, suspiro por verte.

Mi mayor fortuna
Es saber que quiero
Con toda mi alma.
El sol y la luna
Si nos ven del brazo
Nos tocan las palmas.

Desde que te estoy queriendo
Sevilla me sabe a poco
Y nos la estamos bebiendo
Cariño, como de un loco.

El patio, la celosía,
La albahaca y el clavel
Se desviven, vida mía,
Pa alegra nuestro queré.

Y hasta la Giralda mora, ay mora,
Un repique echó pa mí
Bendita sea la hora, Ay la hora,
En que yo te conocí.



jueves, 17 de febrero de 2011

Doña Isabel De Solís

("Flor de Lis con fondo negro" . de Aqui)



Isabel de Solís - Rosita Ferrer- Descarga Aquí


“Doña Isabel de Solís” es un romance compuesto por los maestros Quintero León y Quiroga, que Rosita Ferrer canta con gran maestría con su voz transparente y cristalina y que grabó en 1958 para “La voz de su amo”.

Isabela de Solís trata de la triste historia de una bella dama ciega, que muere sin vivir el amor y sin ver las maravillas de la vida.

Doña Isabel De Solís

Siempre vestía negro luto
Desde el chapín a la mantilla
Doña Isabela de Solís,
Y era entre todo el rinro rango
De la nobleza de Sevilla
Como una dulce flor de lis.

Todo lo tiene la señora
Talle gentil, cara de aurora,
Labios ardientes como el fuego,
Y ojos de negra zarzamora
En donde eterna noche llora
La noche eterna del que es ciego.

Por eso los niños al verla a pasar
Jugando a la rueda solían cantar.

Isabela, isabelita, Isabela de Solís,
Tan graciosa, tan bonita
Como un granito de anís.
¿Dónde vas tan peripuesta
Por la tarde a pasear?
Si te has a quedar compuesta
Solterita y sin casar.
¿Para que llevas mantilla?
¿Para qué vas en cupé?
Si no puede ver Sevilla
Con lo bonita que es.

Solo una noche en primavera
Tuvo un galán enamorado
Que en la cancela la besó,
Más cuando supo su ceguera
Dio media vuelta, fue a otro lado
Y para siempre la dejo.

Doña Isabel desengañada
Se refugió desconsolada
En el fervor de su capilla,
Y una mañana y soleada
Toda de blanco amortajada
Fue por las calles de Sevilla.

Los niños muy tristes la vieron pasar
Cantando bajito
Su amargo cantar:

Isabela isabelita Isabela de Solís
¿Dónde vas de mañanita
Cieguecita y en abril?
Ya tus ojos se cerraron
Con la pena y el dolor,
De que nunca has conocido
Ni las rosas ni el amor.

¿Dónde vas con tu mantilla
Entre ramos de clavel,
Si haber visto Sevilla
Con lo bonita que es?

Que dolor rosa morena
Que jamás pudiste ver
Ni a la virgen Macarena
Ni al Señor del Gran Poder

¿Dónde vas tan amarilla
Delicada flor de lis?
Sin haber visto Sevilla
Isabela de Solís.





miércoles, 26 de enero de 2011

Silencio Cariño Mío

("Lirios" - Foto de Aquí)


"Silencio Cariño Mío" - Antoñita Moreno - Descarga Aquí

En 1953 Antoñita Moreno estrenó el espectáculo “Dolores la Macarena”, cuyos temas musicales fueron compuestos por los maestros Quintero, León y Quiroga.

Uno de ellos era “Silencio Cariño mío”, Copla-Marcha que Antoñita interpretaba magistralmente, y que nos habla del amor que lleva en silencio una mujer que prefiere mantenerlo callado antes que perder al hombre que ama.


Silencio Cariño Mío 

Un torito de locura
Va corriendo por mis venas,
El torito de Miura
De un querer que me envenena.

Yo no sé si darle muerte,
Virgen morena del Baratillo,
O quedarme con mi suerte
Y que me claven siete cuchillos.

Y sin juez ni tribunales
A morir, yo me sentencio,
Con mis duquitas mortales,
En una cruz de silencio.

Silencio, cariño mío,
No te escapes de mi boca.
Escóndete en mis sentidos
Aunque yo me vuelva loca.

Silencio para el te quiero
De mis coplas cuando cante.
Silencio para el me muero
Por los ojos de mi amante.

Entierra tu ventolera
En el paso del olvio
Y por lo que tú más quieras,
Silencio, cariño mío.

Yo sé bien que tú me tienes
En los ojos noche y día.
Yo te llevo entre las sienes
“Pa” los restos de la vía.

Voy bordando en seda fina,
Un pañolito de mil colores,
Con tu nombre en cada esquina,
Como si fueran ramos de flores.

Y por no causar un daño,
A morir yo me sentencio,
Y a verte como a un extraño
Desde mi cruz de silencio.

Silencio, cariño mío,
No te escapes de mi boca.
Escóndete en mis sentidos
Aunque yo me vuelva loca.

Silencio para el te quiero
de mis coplas cuando cante.
Silencio para el me muero
Por los ojos de mi amante.

Entierra tu ventolera
En el paso del olvio
Y por lo que tú más quieras,
Silencio, cariño mío.




viernes, 26 de noviembre de 2010

Que Me Perdone Dios

("Pasionaria" - Flor de Aquí)


"Que Me Perdone Dios" - Miguel de los Reyes - Descarga Aquí

Miguel de los Reyes grabó su primer disco en el año 1958 para la compañía Regal. Se componía de cuatro temas, (uno de ellos cantado por Antoñita de los Reyes) y los otros tres cantados por él.

Uno de estos temas era “Que me perdone Dios”, un tango-zambra compuesto por los maestros Llabrés, Moles y Gordillo, para el espectáculo “Las Alegrías de Juan Vélez.”

Se trata del triste lamento de un pobre hombre desgraciado, que ahoga sus penas en el vino y que pide a voces la muerte, y a su vez el perdón de Dios por la amargura de sus sentimientos y de sus pretenciones.




Que Me Perdone Dios

Como pajarillo que pierde su nio,
Y muere de angustia queriendo volar,
Yo sufro en silencio del castigo mío
Sin tener consuelo pa mi soleá.

Y es el vino amargo el que nubla mi pena
Y el que me trastorna y me hace sufrir,
Por ese a este mundo que a mí me condena
Con el alma rota, le suelo decir:

Reniego de mi sino, que me perdone Dios,
Reniego de mi sino y de mi corazón,
Reniego de la via que no me hizo feliz,
Y pio a Dios la muerte, yo pio a Dios la muerte,
Que ya no sé vivir.

En la noche triste que el alma me llena,
Hasta las estrellas, me niegan su luz,
Y soy una barca perdía el mar azul.

Ya no tengo fuerzas “pa” andar el camino,
Ni un alma que al verme me tenga piedad,
La luz que me falta la encuentro en el vino
Que me va matando y me hace llorar.

Reniego de mi sino, que me perdone Dios,
Reniego de mi sino y de mi corazón,
Reniego de la via que no me hizo feliz,
Y pio a Dios la muerte, yo pio a Dios la muerte,
Que ya no sé vivir.




Os dejo con este enlace en el que Marisol canta "Que me perdone Dios", en el programa "Se llama Copla".



jueves, 28 de octubre de 2010

Ana María La Fea

(Flor de Aquí)



Compuesta en la década de los años treinta del pasado siglo, por los compositores Perelló y Mostazo, fue cantada con gran maestría por algunos artistas de la época, siendo Miguel de Molina uno de los que mejor la cantaron.
La historia nos cuenta como las burlas recaían sobre una poco agraciada mocita, por su fealdad.
(No he podido conseguir la versión en audio, pero os la dejo en video para que la disfrutéis)


Ana María La Fea

Era Ana María
Por buena y por fea
La risa del barrio
La burla de tós.

A nadie atraían
Sus trajes de sea
Y nadie en la vida
De amores le hablo.

Cuentan que una noche
Un guapo mocito
Al verla tan rara se quiso burlar.
Y en plan de guasita
Con unos amigos
Al pie de de su reja
Lanzó este cantar:

¡Ana María.
Ana María la fea.
¡Qué desgraciaíta eres!
¡Que aunque te vistas de sea
Naide en el mundo te quiere!
¡Sal a tu reja y no llores!
¡No pierdas tú la alegría
¡Que yo te doy mis amores!,
¡Ana, ay, mi Ana!
¡Mi Ana María!

Loca por la copla
Que alegre escuchaba
Su reja florida
Le abrió al rondador
Y al ver que de ella
Así se burlaba
de rabia y coraje
La fea lloró.

Era su martirio
Tan lento y sentío
Que al verla el mocito
La burla cortó.
Y al pie de su reja
Dijo arrenpentío
Besando unos labios
Que nadie besó:

¡Ana María.
Ana María la fea!
¡Qué desgraciaíta eres
Que aunque te vistas de sea 
Naide en el mundo te quiere!
¡Sal a tu reja y no llores,
No pierdas tú la alegría
Que yo te doy mis amores
Ana, ay, mi Ana
Mi Ana María!




lunes, 27 de septiembre de 2010

Sevillanas Del Espartero

Clavel Rojo (Imagen de Internet-sin datos)


Sevillanas del Espartero - Miguel de Molina  DESCARGA AQUI

Manuel García Cuesta El Espartero, nacido en Sevilla el 18 de enero de 1865, fue uno de los toreros con más presencia en el repertorio coplero y, además, fue un ídolo entre las mujeres. Maoliyo, como familiarmente lo llamaba la gente, dejó para la historia del anecdotario taurino, en respuesta a la pregunta de por qué se dedicaba a una profesión de riesgo como los toros, la célebre frase: “Más cornás da el hambre”.
Tomó la alternativa el 13 de septiembre de 1885, de manos de Antonio Carmona El Gordito, y alternó con los más grandes toreros de su época. 

(Cartel toros de la revista taurina "La Lidia".  Titulo "Manuel Garcia  el Espartero" nº 30 Lunes 26 octubre año 1885)

El 27 de mayo de 1894, cuando iba camino de la plaza de toros de Madrid para tomar parte en la corrida en la que estaba anunciado, se cruzó con una comitiva fúnebre. Tocó madera y miró de soslayo a su cuadrilla.
En el coso de la calle de Alcalá le esperaba el toro Perdigón, de la ganadería de Miura que, ya herido de muerte, lo empitonó por el vientre. Veinte minutos después, en la enfermería de la plaza, El Espartero expiraba. Eran las cinco y cinco minutos de la tarde.
Texto:  
Don Pepe y Don José


La letra de estas sevillanas fue compuesta por Quintero León y Quiroga para Miguel de Molina, pero también fue grabada y cantada por Conchita Piquer.


Sevillanas del Espartero

Las mujeres de Sevilla, es menesté que se compongan.
Menesté que se compongan
Las mujeres de Sevilla
Ole, ole, ole, y olé,
Las mujeres de Sevilla
Es menesté que se compongan.

Menesté que se compongan
Que se ha muerto el Espartero
Ay, ay, ay, ay,
Que se ha muerto el Espartero
Para que las quiera yo más.

Vaya una pena
Que se ha muerto el rey de los toreros
De luto esta Sevilla entera
Y san teñío los pañuelos de negro
To las cigarreras.

Y al hijo del Espartero, lo quieren meter a fraile.
Lo quieren meter a fraile
Y al hijo del Espartero
Ole, ole, ole y olé,
Y al hijo del Espartero
Lo quieren meter a fraile.

Lo quieren meter a fraile
Y la cuadrilla le dice
Ole, ole, ole y olé,
Y la cuadrilla le dice
Torero como tu paré.

La Maestranza ya ha puesto
Luto en sus balcones
Y la bandera a media asta y hastá
Mandó poner crespones
En los chiqueros de la plaza.

Los toritos de miura ya no tienen miedo a nada.
Ya no tienen miedo a nada
Los toritos de miura
Ole, ole, ole y olé,
Los toritos de miura
Ya no tienen miedo a nada
Ya no tienen miedo a nada
Que se ha muerto el Espartero
Ay, ay, ay, ay,
Que se ha muerto el Espartero
Y el mejor que los mataba.


Y Arza la guasa
Y que te metiste en la cocina
Y que te llenaste telaraña
Y que te pusiste unas botinas
Que con  los tacones de caña.


Estas mismas sevillanas las podéis deleitar en este enlace de Youtube


miércoles, 15 de septiembre de 2010

Quién Lo Había De Pensar

(Flor de TheRainQueen)


Quién lo había de pensar - Marifé de Triana

Este tema fue compuesto por Molina, morales y Quiroga para Marifé de Triana, quién lo grabó con la firma Columbia en 1961.
La potente y desgarradora voz de Marifé narra como todas sus ilusiones se hicieron añicos, cuando su gran amor la rechaza y se enamora de su hermana, confidente de todos sus sueños e ilusiones.


Quién Lo Había De Pensar

Escúchame hermana mía
Un consejo quiero darte
Dices que con Juan María
Muy pronto vas a casarte.

Por tu querer me dejó,
Yo le hablé tanto de ti, de ti,
Que cuando te conoció
Te quería más que a mí.

Con el alma pido a Dios
Que te quiera de verdad
Y no digas como yo:

Quién lo había de pensar
Robarme al que más quería,
Robarme al que más quería,
Y no te puedo despreciar
Porque eres hermana mía.

Por él bendecí mi suerte
Cuando me vino a buscar
Y ahora cuando viene a verte
Es el puñal de mi muerte
Quién lo había de pensar.

Perdóname hermana mía
Toma el ramo de azahares
Me lo compró Juan María
Y es causa de mis pesares.

Yo nunca te perdoné,
Con mi risa te mentí,
Pensando siempre que él
Me quería más que a ti.

Mi querer se equivocó
Y al mirarte tan feliz
Me repito en mi dolor:

Quién lo había de pensar
Robarme al que más quería,
Robarme al que más quería,
Y no te puedo despreciar
Porque eres hermana mía.

Por él bendecí mi suerte
Cuando me vino a buscar
Y ahora cuando viene a verte
Es el puñal de mi muerte
Quién lo había de pensar.



sábado, 21 de agosto de 2010

Te quiero

(Flor de browse.deviantart)


Te Quiero - Miguel De Molina -   


Esta copla fue compuesta por el trío Valverde León y Quiroga y grabada por Miguel de Molina, integrándola a su gran repertorio de éxitos.
La historia es sencilla y dulzona: El joven promesa que se queda prendado de la inocente y casta mocita a la que no le importan los bienes materiales con la que culmina sus amores. El destino también aporta su melaza haciendo del joven un afamado y valiente torero siendo los dos felices.


Te Quiero

Es Carmelilla la cigarrera
Una mocita como no hay dos,
Es morenita y es trianera
y tié en su cuerpo la gracia é Dios.

Los señoritos van a Triana
A ver cual de ellos
La pueden lograr,
Pero con oro nadie la gana
Porque es gitana de calidad.

Tan solo un mocito que bien la camela
cantando bajito le dice a Carmela:

Te quiero, porque tienes los ojitos
Lo mismito que luceros,
Te quiero, que me sabes a canela
Y me hueles romero.
Carmela mía que guapa eres,
La más bonita de las mujeres.
Tú te ríes de los hombres
Tú desprecias el dinero
Y por eso yo te quiero.

Igual que Carmen la cigarrera
Ya Carmelilla famosa es,
Porque en las plazas de España entera
Se aplaude el arte de su Manuel.

El chavalillo que la quería
Sus ambiciones ya consiguió,
Y es el torero de más valía
Que en la Maestranza se consagró.

Y anoche en Santa Ana
Los dos se han casado,
Y así a su gitana
Manuel le ha cantado:

Te quiero, porque tienes los zacai
Lo mismito que luceros,
Te quiero, que me sabes a canela
Y me hueles a romero.
Carmela mía, que guapa eres
La más bonita de las mujeres.
Tú te ríes de los hombres
Tú desprecias el dinero
Y por eso yo te quiero.






viernes, 23 de julio de 2010

Ay Maricruz

Clavel Jaspeado - Imagen de Infoflor
 

Ay, Maricruz - Imperio Argentina


Compuesta en la década de los años 30 del pasado siglo por Quintero, León y Quiroga, fue cantada por una gran variedad de artistas, como Estrellita castro e Imperio Argentina, entre otros.
Esta es la versión que grabó Imperio Argentina en 1961 bajo el sello de Odeón.
La copla nos habla de de la belleza de una joven que enamora a un hombre y ella le jura su amor, pero después lo abandona y se arroja a los brazos de otros muchos.

¡Ay Maricruz!

Es Maricruz la mocita,
La más bonita del barrio de Santa Cruz.
El viejo barrio judío, rosal florío,
Le ha dado su rosa de luz.

Y desde la Macarena,
La vienen a contemplar
Pues su carita morena
Hace a los hombres soñar.
Y una noche de luna
El silencio rompió
La guitarra moruna
Y una voz que cantó:

¡Ay, Maricruz, Maricruz!
Maravilla de mujer.
Del barrio de Santa Cruz
Eres un rojo clavel.
Mi vía sólo eres tú
Y por jurarte yo eso
Me diste en la boca un beso
Que aún me quema Maricruz.
¡Ay, Maricruz, ay, Maricruz!

Fue como pluma en el viento
Su juramento y a su querer traicionó.
De aquellos brazos amantes
Huyo una tarde
Y a muchos después se entrego.

Señoritos con dinero
La lograron sin tardar
Y aquel su cuerpo hechicero
Hizo a los hombres pecar.

Pero solo hubo un hombre
Que con pena lloro
Recordando su nombre
Y esta copla canto:

¡Ay, Maricruz, Maricruz!
Maravilla de mujer.
Del barrio de Santa Cruz
Eres un rojo clavel.
Mi vía sólo eres tú
Y por jurarte yo eso
me diste en la boca un beso
Que aún me quema Maricruz
¡Ay, Maricruz, ay, ay Maricruz!




Aquí podéis disfrutar de la versión de Maricruz cantada por Marifé de Triana.

jueves, 1 de julio de 2010

Castillitos En El Aire

Flor Dalia Azul - Fotografía de Juanitronic



Castillitos en el Aire - Canción-Zambra - Carmen Florido


Cuando Carmen Florido volvió a la capital Azteca en 1973, grabó el elepé “Aires Andaluces”, con la guitarra de David Moreno. Entre los muchos temas grabados sobresale “Castillitos en el Aire”, de Quintero, León y Quiroga.
Esta copla cuenta lo fácil que es hacer castillos en el aire, sobre todo en lo referente a las cosas del querer.


Castillitos en el aire

Me lo pintaste de ensueño
con torres de lunas en la madrugá,
y yo que estaba sin dueño,
le entregué los rumbos de mi voluntad.

Fui la yedra en tu muralla
y la rosa en tus espinas,
la arenita de tu playa
y la sal de tu salina.

En tus ojos me perdí
al momento en que te vi.

Castillitos, castillitos que en el viento,
con suspiros levanté,
torreón de juramento.
De tu orvío y mi querer.

¡Ay, mira, mira que mira!
Castillitos en el aire,
sabiendo que son mentira,
casi to el mundo lo hace.

Nuestro barquito de ensueño,
a pique se vino sin saber por qué,
y no valía el oro en paño,
pa salvar la vía de nuestro querer.

Mal fin tenga el pregonero,
que de verme hablar sonaba,
entre un beso y un te quiero,
se acabó lo que se daba.
Válgame la soleá
En lo que vino a acabá.



Castillitos, castillitos que en el viento,
con suspiros levanté,
torreón de juramento.
De tu olvío ymi querer.

¡Ay, mira, mira que mira!
Castillitos en el aire,
sabiendo que son mentira,
casi to el mundo lo hace.

Castillitos,
Castillitos en el aire





Dejo aquí un enlace del mismo tema cantado por Joana Jiménez en el programa “Sellama Copla”


 

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