Fue compuesta en la década de los años treinta del pasado siglo por Valverde, León y Quiroga, fue cantada por Concha Piquer y Miguel de Molina entre otros grandes artistas.
También fue cantada por la incomparable voz de Marifé de Triana, grabada en 1966 bajo el sello de Columbia.
La historia, la de un mocito aprendiz de pintor que siente como su enamorada escapa con otro por la avaricia de la riqueza.
Soleá - Estrellita Castro - (si te gusta descarga Aquí)
Nació Salvador Valverde en Argentina el día 10 de Enero de 1895. Fue el primer hijo del matrimonio formado por el andaluz Salvador Valverde González y la gallega Isabel López-Bailly, que habían emigrado a Argentina buscando fortuna. Posteriormente el matrimonio tendría otro hijo, esta vez una niña a la que llamarían cariñosamente Isabeluca.
(Salvador Valverde) En 1899 el cabeza de familia es contagiado de tuberculosis, enfermedad grave que causaba estragos por aquél entonces, por lo que se ven obligados a regresar a España y parten hacia Málaga. Salvador tiene solamente cuatro años cuando pisa tierra andaluza, tierra que tomaría como su patria adoptiva y fuente de su inspiración en un futuro, pero de momento el destino le tenía preparado algo terrible: la muerte de su padre el 4 de junio de 1899 y la de su madre en 1902, a los 36 años, incapaz de superar la pérdida del marido.
El futuro poeta contaba entonces la edad de siete años, y su hermana Isabeluca cinco.
Los niños huérfanos son trasladados entonces a Sevilla, concretamente a una vivienda de la calle Feria de la que es propietario un tío carnal de ambos, hermano del padre, y que se hace cargo de los dos pequeños.
Allí, en Sevilla, transcurre la infancia de Salvador realizando sus estudios primarios…
(…sus juegos transcurren a orillas del Guadalquivir , en el Parque de María Luisa, recorriendo los rincones tradicionales de la ciudad, el barrio de Santa Cruz, Triana, la Catedral y su Giralda, el Alcázar, la Torre del Oro, el Arenal, el Museo de Bellas Artes, la Alameda de Hércules, la calle de las Sierpes... Asiste a los patios en que se celebran las Cruces de Mayo (algo que inspirará luego una de sus más famosas canciones, "La Cruz de Mayo"), vive la Feria de Abril y la Semana Santa).(”Salvador Valverde – 1895-1975” – Salvador Valverde Calvo)
Salvador muestra una gran predisposición a la escritura y la poesía desde muy pequeño, y escribe sus primeros versos inspirándose en los rincones sevillanos.
Gran admirador del modernismo y de Rubén Darío dedica a éste uno de sus poemas, algunos de los cuales se se publican en el año 1913 en revistas literarias, y en 1916, una editorial barcelonesa publica su primera novela titulada “Sol de la tarde”. También ese año le es concedido el Premio de Honor y Flor Natural con el poema “La Canción de la Carabela, que es publicado en La Esfera, de Madrid y el Picktorial Review, de Nueva York.
A la par que escribe realiza la carrera de Magisterio, y a los 21 años trabaja como periodista en un conocido periódico sevillano, “La Unión”, ocupando el puesto de secretario de redacción.
Estrena su primera obra, un sainete andaluz titulado “La varita de nardo”, en el Teatro Reina Victoria de Sevilla, y en Madrid publican sus poemas ilustrados en revistas y diarios como “Blanco y Negro”, “ABC” o “Nuevo Mundo”.
Corría el año 1918, y Salvador Valverde decide probar fortuna en la capital de España. Allí consigue dos empleos, uno como redactor en un periódico y otro como secretario en la productora cinematográfica Patria Film. Este último le da la oportunidad de relacionarse con gente del ambiente cinematográfico y literario, frecuentando asiduamente tertulias en los legendarios cafés del Madrid de la época.
(Olimpia D’Avigny)
Conoce a Olimpia D’Avigny, cancionista italiana que le pide que componga la letra para un tema musical compuesto por el italiano Francisco Sanna. Valverde le pone la letra y nace su primera canción, “Olvídame", que sería cantada por todas las cupletistas de España.
Bajo el pseudónimo de Panfolfo (ocultando así su nombre, pues entonces se consideraba vergonzoso para un escritor escribir canciones), crea temas para Bódalo, Orejón y Yuste.
En uno de sus viajes a Sevilla conoce al músico Manuel Font, que le propone colaborar juntos. De esta colaboración nacen, en 1921, temas de gran éxito como “Sol de España”, “Vaya usted con Dios” o “La Cruz de Mayo”. Este último fue cantado por grandes estrellas de la época (La Goya, Amalia Molina, Pastora Imperio, Paquita Escribano, Salud Ruiz, Carmen Flores, Mercedes Serós, Dora "La Cordobesita" y Teresita España).
A estas canciones le seguirán "La rifa del beso" y "Prisionera".
(Dora La Cordobesita)
Ese mismo año de 1921 estrena en Sevilla, en el Teatro del Duque, su primera zarzuela: "La Virgen del Rocío", con música de María Rodrigo, y en 1922 estrena en el Teatro San Fernando sevillano, la zarzuela "El manto de la Virgen", con partitura de López del Toro. También lanza con Font de Anta otro éxito: "Varita de nardo", creación de La Goya, gran estrella de la época.
En 1923 contrae matrimonio con la madrileña Antonia Calvo y se traslada a Barcelona al aceptar el ofrecimiento del empresario del Teatro Nuevo de Barcelona. Allí escribe la zarzuela “El niño Mudo” y la historia “El alma de la copla”, con ambiente andaluz.
Posteriormente, y después de haber sido padre, regresa a Madrid para estrenar la zarzuela “Gitanas del Sacromonte”, en el teatro Romea.
A finales de los años veinte ya es una figura consagrada como poeta, comediógrafo, periodista y autor de canciones. En esta década ha estrenado en el teatro Romera “La Corte del Rey Poeta” (1925), “La novela de la playa” (1926), “Feria de Abril en Sevilla” 1927.
(* SALINAS * Escenas andaluzas: La fiesta del estero / por Salvador Valverde - 1926 - Dibujo de Huertas)
En 1930, junto al músico Manuel López Quiroga y como consecuencia de la muerte del pintor Julio Romero de Torres, crea la canción andaluza (posteriormente, con el franquismo, este tipo de canción pasaría a denominarse “copla”), “Adiós a Romero de Torres”. Salvador Valverde escribe el poema y Manuel López Quiroga compone la música.
Esta copla sería estrenada por Conchita Piquer en el teatro Romea, en un homenaje a la cancionista Ofelia Aragón.
A partir de este momento el tándem formado por ambos compondría también canciones para otra gran artista, Imperio Argentina, que las incluirá en alguna de sus películas.
A finales de 1930, en la academia de Manuel López Quiroga, conoce al joven poeta Sevillano Rafael de León. Quiroga propone formar un trío con un compromiso de exclusividad que los tres aceptan. Nace así el trío Valverde-León y Quiroga, que produjeron uno de los capítulos más importantes de la canción andaluza.
El éxito que obtienen con sus composiciones es importantísimo, y las más grandes estrellas se disputan estrenar sus canciones.
“María de la O”, uno de sus mayores éxitos fue estrenado por Estrellita Castro.
Igualmente serían éxitos "María Magdalena", "Triniá", "Ay, Maricruz", “Soleá", "Candelaria mía", "Carcelera", "Doña Sol", " Salomé", "Rosa de Pasión", "Samaritana", "Te quiero", "Bajo los puentes del Sena", "Ya no te quiero, gitano", y " Ojos verdes" entre otras.
(Salvador Valverde, Miguel de Molina y Carmen Sevilla)
Cuando en 1931 se proclama la República, Salvador Valverde se acerca a la Puerta del Sol para festejarlo, pues sus ideales son abiertamente republicanos. Lo acompaña su hijo, que cuenta seis años de edad, agitando una banderita republicana.
Los años siguientes no deja de publicar en revistas y periódicos, defendiendo sus ideales en todas las elecciones, desde las municipales de 1931 hasta las que reúnen un Frente Popular en febrero de 1936, dándole la mayoría en el Parlamento.
Poco después llegaría el golpe militar y la Guerra Civil.
En julio de 1936 la familia, junto con Rafael de León, se traslada a pasar el verano a Barcelona. Ambos se encuentran escribiendo “María Magdalena”, una comedia que esperan finalizar en la ciudad Condal y que ya les ha sido solicitada por varios empresarios. También en aquella fecha se termina de filmar la película “María de la O”.
("María de la O" - Dibujo de Antonio Merlo - 1936)
El levantamiento militar sorprende a la familia almorzando en un restaurante de la Barceloneta, junto a Rafael de León. Las noticias de que los franquistas se aproximan peligrosamente a Madrid, hace que decidan permanecer en Barcelona en espera de acontecimientos.
La UGT ofrece a Valverde ocupar el cargo de la Secretaría del Sindicato del Espectáculo, perteneciente a ésta. Este cargo lo desempeñaría durante toda la guerra.
Junto a Rafael de León (que había sido preso y posteriormente puesto en libertad por el empeño de Valverde), continúa enviando a Quiroga letras para que les ponga música. Así, “María Magdalena”, la comedia en tres actos que compusieron, fue estrenada en 1937, en plena Guerra Civil, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Durante toda la Guerra permanecen en Barcelona, pero cuando las tropas de Franco se acercan a la ciudad, Valverde decide partir a Francia. Organiza la evacuación de toda la gente del espectáculo en un tren especial que partirá rumbo a la frontera, pero es bombardeado en Figueras produciendo la muerte de varios de sus compañeros.
Rafael de León se queda en Barcelona. Nunca volverán a verse.
Debido a que Valverde había nacido en la República Argentina, tiene la posibilidad de reunirse en la frontera con Francia con el cónsul argentino, que le otorga un pasaporte que le permite trasladarse a París. Esto lo salva del campo de concentración.
En París la familia se instala en un modesto apartamento de la Rue de Martyrs, en donde aguardan acontecimientos, con lo justo para comer y pagar el alquiler, y con el temor de lo que le depararía el destino.
Cuando Hitler invade Polonia, y el 2 de Septiembre de 1939 Francia e Inglaterra declaran la guerra a Alemania, los refugiados españoles no dudan de que Hitler los entregará a Franco, intuyendo el trágico final de cárcel y fusilamiento.
Ante esta cruda situación, tratan de escapar a América. Se trasladan a Burdeos y allí consiguen
tres pasajes en un trasatlántico francés que partirá rumbo a Buenos Aires. En este barco, el de la Roselle-Pallisse, se embarcan el 19 de Octubre de 1939 y llegan a su destino el 5 de Noviembre del mismo año, donde no encuentran ninguna dificultad para quedarse.
En Argentina es admitido en Argentores, la Sociedad de Autores de Argentina, a la que llega a pertenecer durante 35 años y que le administra los derechos de autor dramático. Igualmente ingresa en Sadaic, la Sociedad de Autores Compositores, que se encarga de recaudar y administrar lo correspondiente a sus canciones.
A fines de 1939, cuando cuenta 45 años y comienza una nueva vida, su meta es escribir y luchar por sus ideales políticos. Estrena comedias y espectáculos, publica cuentos y novelas cortas y escribe guiones para cine y luego televisión. Igualmente escribe las glosas de sus programas de radio y televisión para las figuras de la canción española que llegan a Buenos Aires.
En España mientras tanto lo hacen desaparecer del famoso trío. No se le menciona. Cuando se transmite por radio algunas de sus tan famosas canciones se dice que es de León y Quiroga, haciéndole así una especie de “muerte civil”, provocando que los escritores que editan historias de la canción o del cuplé desconozcan que haya existido. Durante cuarenta años fue barrido del mapa, extinguiéndose su recuerdo y su existencia.
Sin embargo en Argentina Valverde se encuentra con músicos excelentes con los que crea nuevas canciones, como el malagueño José María Palomo, el Vasco Ramón Bastida o el valenciano Ramón Zarzozo, con quien compone “Castillito de arena”, para Carmen Sevilla.
Sueña con volver algún día a Sevilla, la tierra de su infancia, pero su sueño no se realiza mientras en España domine el régimen de Franco.
Los años pasan y Valverde ve como van muriendo mucho de los exiliados, algunos tan consagrados como Manuel de Falla. También en otros países y como exiliados mueren Pablo Casals, Picasso, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Margarita Xirgu.
También la muerte ataca a Salvador en el exilio. Fallece en Buenos Aires, el 5 de Septiembre de 1975, dos meses antes de que lo hiciera el General Franco.
En 1943 Concha Piquer graba con la firma La Voz de su Amo “La Mariana”, una triste canción-marcha, con letra de Rafael de León, que removió los corazones de la época ante la historia de una mujer, víctimas de las habladurías de los mentideros que se preguntan qué le pasa y por qué sale tan de mañana, dando lugar a todo tipo de murmuraciones.
Sevilla Me Sabe A Poco - Juanita Reina - Descarga Aquí
En el año 1962 Rafael de León y Antonio Quiroga compusieron los temas que Juanita Reina estrenaría en su espectáculo “Olé con Olé”, en el Teatro Cervantes de Málaga. Posteriormente, en 1965, la artista los grabaría con la discográfica Belter.
“Sevilla me sabe a poco” es un tema en el cual una mocita enamorada, siente junto con su amor una gran pasión por Sevilla y su belleza.
“Doña Isabel de Solís” es un romance compuesto por los maestros Quintero León y Quiroga, que Rosita Ferrer canta con gran maestría con su voz transparente y cristalina y que grabó en 1958 para “La voz de su amo”.
Isabela de Solís trata de la triste historia de una bella dama ciega, que muere sin vivir el amor y sin ver las maravillas de la vida.
En 1953 Antoñita Moreno estrenó el espectáculo “Dolores la Macarena”, cuyos temas musicales fueron compuestos por los maestros Quintero, León y Quiroga.
Uno de ellos era “Silencio Cariño mío”, Copla-Marcha que Antoñita interpretaba magistralmente, y que nos habla del amor que lleva en silencio una mujer que prefiere mantenerlo callado antes que perder al hombre que ama.
"Que Me Perdone Dios" - Miguel de los Reyes - Descarga Aquí
Miguel de los Reyes grabó su primer disco en el año 1958 para la compañía Regal. Se componía de cuatro temas, (uno de ellos cantado por Antoñita de los Reyes) y los otros tres cantados por él.
Uno de estos temas era “Que me perdone Dios”, un tango-zambra compuesto por los maestros Llabrés, Moles y Gordillo, para el espectáculo “Las Alegrías de Juan Vélez.”
Se trata del triste lamento de un pobre hombre desgraciado, que ahoga sus penas en el vino y que pide a voces la muerte, y a su vez el perdón de Dios por la amargura de sus sentimientos y de sus pretenciones.
Que Me Perdone Dios
Como pajarillo que pierde su nio,
Y muere de angustia queriendo volar,
Yo sufro en silencio del castigo mío
Sin tener consuelo pa mi soleá.
Y es el vino amargo el que nubla mi pena
Y el que me trastorna y me hace sufrir,
Por ese a este mundo que a mí me condena
Con el alma rota, le suelo decir:
Reniego de mi sino, que me perdone Dios,
Reniego de mi sino y de mi corazón,
Reniego de la via que no me hizo feliz,
Y pio a Dios la muerte, yo pio a Dios la muerte,
Que ya no sé vivir.
En la noche triste que el alma me llena,
Hasta las estrellas, me niegan su luz,
Y soy una barca perdía el mar azul.
Ya no tengo fuerzas “pa” andar el camino,
Ni un alma que al verme me tenga piedad,
La luz que me falta la encuentro en el vino
Que me va matando y me hace llorar.
Reniego de mi sino, que me perdone Dios,
Reniego de mi sino y de mi corazón,
Reniego de la via que no me hizo feliz,
Y pio a Dios la muerte, yo pio a Dios la muerte,
Que ya no sé vivir.
Os dejo con este enlace en el que Marisol canta "Que me perdone Dios", en el programa "Se llama Copla".
Compuesta en la década de los años treinta del pasado siglo, por los compositores Perelló y Mostazo, fue cantada con gran maestría por algunos artistas de la época, siendo Miguel de Molina uno de los que mejor la cantaron.
La historia nos cuenta como las burlas recaían sobre una poco agraciada mocita, por su fealdad.
(No he podido conseguir la versión en audio, pero os la dejo en video para que la disfrutéis)
Sevillanas del Espartero - Miguel de Molina DESCARGA AQUI
Manuel García Cuesta El Espartero, nacido en Sevilla el 18 de enero de 1865, fue uno de los toreros con más presencia en el repertorio coplero y, además, fue un ídolo entre las mujeres. Maoliyo, como familiarmente lo llamaba la gente, dejó para la historia del anecdotario taurino, en respuesta a la pregunta de por qué se dedicaba a una profesión de riesgo como los toros, la célebre frase: “Más cornás da el hambre”.
Tomó la alternativa el 13 de septiembre de 1885, de manos de Antonio Carmona El Gordito, y alternó con los más grandes toreros de su época.
(Cartel toros de la revista taurina "La Lidia". Titulo "Manuel Garcia el Espartero" nº 30 Lunes 26 octubre año 1885)
El 27 de mayo de 1894, cuando iba camino de la plaza de toros de Madrid para tomar parte en la corrida en la que estaba anunciado, se cruzó con una comitiva fúnebre. Tocó madera y miró de soslayo a su cuadrilla.
En el coso de la calle de Alcalá le esperaba el toro Perdigón, de la ganadería de Miura que, ya herido de muerte, lo empitonó por el vientre. Veinte minutos después, en la enfermería de la plaza, El Espartero expiraba. Eran las cinco y cinco minutos de la tarde.
Este tema fue compuesto por Molina, morales y Quiroga para Marifé de Triana, quién lo grabó con la firma Columbia en 1961.
La potente y desgarradora voz de Marifé narra como todas sus ilusiones se hicieron añicos, cuando su gran amor la rechaza y se enamora de su hermana, confidente de todos sus sueños e ilusiones.
Esta copla fue compuesta por el trío Valverde León y Quiroga y grabada por Miguel de Molina, integrándola a su gran repertorio de éxitos.
La historia es sencilla y dulzona: El joven promesa que se queda prendado de la inocente y casta mocita a la que no le importan los bienes materiales con la que culmina sus amores. El destino también aporta su melaza haciendo del joven un afamado y valiente torero siendo los dos felices.
Compuesta en la década de los años 30 del pasado siglo por Quintero, León y Quiroga, fue cantada por una gran variedad de artistas, como Estrellita castro e Imperio Argentina, entre otros. Esta es la versión que grabó Imperio Argentina en 1961 bajo el sello de Odeón. La copla nos habla de de la belleza de una joven que enamora a un hombre y ella le jura su amor, pero después lo abandona y se arroja a los brazos de otros muchos.
¡Ay Maricruz!
Es Maricruz la mocita,
La más bonita del barrio de Santa Cruz.
El viejo barrio judío, rosal florío,
Le ha dado su rosa de luz.
Y desde la Macarena,
La vienen a contemplar
Pues su carita morena
Hace a los hombres soñar.
Y una noche de luna
El silencio rompió
La guitarra moruna
Y una voz que cantó:
¡Ay, Maricruz, Maricruz!
Maravilla de mujer.
Del barrio de Santa Cruz
Eres un rojo clavel.
Mi vía sólo eres tú
Y por jurarte yo eso
Me diste en la boca un beso
Que aún me quema Maricruz.
¡Ay, Maricruz, ay, Maricruz!
Fue como pluma en el viento
Su juramento y a su querer traicionó.
De aquellos brazos amantes
Huyo una tarde
Y a muchos después se entrego.
Señoritos con dinero
La lograron sin tardar
Y aquel su cuerpo hechicero
Hizo a los hombres pecar.
Pero solo hubo un hombre
Que con pena lloro
Recordando su nombre
Y esta copla canto:
¡Ay, Maricruz, Maricruz!
Maravilla de mujer.
Del barrio de Santa Cruz
Eres un rojo clavel.
Mi vía sólo eres tú
Y por jurarte yo eso
me diste en la boca un beso
Que aún me quema Maricruz
¡Ay, Maricruz, ay, ay Maricruz!
Aquípodéis disfrutar de la versión de Maricruz cantada por Marifé de Triana.
