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miércoles, 27 de abril de 2011

Salvador Valverde

Imagen de Aquí


Soleá - Estrellita Castro -  (si te gusta descarga Aquí)

Nació Salvador Valverde en Argentina el día 10 de Enero de 1895. Fue el primer hijo del matrimonio formado por el andaluz Salvador Valverde González y la gallega Isabel López-Bailly, que habían emigrado a Argentina buscando fortuna. Posteriormente el matrimonio tendría otro hijo, esta vez una niña a la que llamarían cariñosamente Isabeluca. 

(Salvador Valverde)
 
En 1899 el cabeza de familia es contagiado de tuberculosis, enfermedad grave que causaba estragos por aquél entonces, por lo que se ven obligados a regresar a España y parten hacia Málaga. Salvador tiene solamente cuatro años cuando pisa tierra andaluza, tierra que tomaría como su patria adoptiva y fuente de su inspiración en un futuro, pero de momento el destino le tenía preparado algo terrible: la muerte de su padre el 4 de junio de 1899 y la de su madre en 1902, a los 36 años, incapaz de superar la pérdida del marido.
El futuro poeta contaba entonces la edad de siete años, y su hermana Isabeluca cinco.
Los niños huérfanos son trasladados entonces a Sevilla, concretamente a una vivienda de la calle Feria de la que es propietario un tío carnal de ambos, hermano del padre, y que se hace cargo de los dos pequeños.
Allí, en Sevilla, transcurre la infancia de Salvador realizando sus estudios primarios…

(…sus juegos transcurren a orillas del Guadalquivir , en el Parque de María Luisa, recorriendo los rincones tradicionales de la ciudad, el barrio de Santa Cruz, Triana, la Catedral y su Giralda, el Alcázar, la Torre del Oro, el Arenal, el Museo de Bellas Artes, la Alameda de Hércules, la calle de las Sierpes... Asiste a los patios en que se celebran las Cruces de Mayo (algo que inspirará luego una de sus más famosas canciones, "La Cruz de Mayo"), vive la Feria de Abril y la Semana Santa).(”Salvador Valverde – 1895-1975” – Salvador Valverde Calvo)

Salvador muestra una gran predisposición a la escritura y la poesía desde muy pequeño, y escribe sus primeros versos inspirándose en los rincones sevillanos.
Gran admirador del modernismo y de Rubén Darío dedica a éste uno de sus poemas, algunos de los cuales se se publican en el año 1913 en revistas literarias, y en 1916, una editorial barcelonesa publica su primera novela titulada “Sol de la tarde”. También ese año le es concedido el Premio de Honor y Flor Natural con el poema “La Canción de la Carabela, que es publicado en La Esfera, de Madrid y el Picktorial Review, de Nueva York.
A la par que escribe realiza la carrera de Magisterio, y a los 21 años trabaja como periodista en un conocido periódico sevillano, “La Unión”, ocupando el puesto de secretario de redacción.

Estrena su primera obra, un sainete andaluz titulado “La varita de nardo”, en el Teatro Reina Victoria de Sevilla, y en Madrid publican sus poemas ilustrados en revistas y diarios como “Blanco y Negro”, “ABC” o “Nuevo Mundo”.
Corría el año 1918, y Salvador Valverde decide probar fortuna en la capital de España. Allí consigue dos empleos, uno como redactor en un periódico y otro como secretario en la productora cinematográfica Patria Film. Este último le da la oportunidad de relacionarse con gente del ambiente cinematográfico y literario, frecuentando asiduamente tertulias en los legendarios cafés del Madrid de la época.
 (Olimpia D’Avigny)
Conoce a Olimpia D’Avigny, cancionista italiana que le pide que componga la letra para un tema musical compuesto por el italiano Francisco Sanna. Valverde le pone la letra y nace su primera canción, “Olvídame", que sería cantada por todas las cupletistas de España.
Bajo el pseudónimo de Panfolfo (ocultando así su nombre, pues entonces se consideraba vergonzoso para un escritor escribir canciones), crea temas para Bódalo, Orejón y Yuste.

En uno de sus viajes a Sevilla conoce al músico Manuel Font, que le propone colaborar juntos. De esta colaboración nacen, en 1921, temas de gran éxito como “Sol de España”, “Vaya usted con Dios” o “La Cruz de Mayo”. Este último fue cantado por grandes estrellas de la época (La Goya, Amalia Molina, Pastora Imperio, Paquita Escribano, Salud Ruiz, Carmen Flores, Mercedes Serós, Dora "La Cordobesita" y Teresita España).
A estas canciones le seguirán "La rifa del beso" y "Prisionera".

 (Dora La Cordobesita)

Ese mismo año de 1921 estrena en Sevilla, en el Teatro del Duque, su primera zarzuela: "La Virgen del Rocío", con música de María Rodrigo, y en 1922 estrena en el Teatro San Fernando sevillano, la zarzuela "El manto de la Virgen", con partitura de López del Toro. También lanza con Font de Anta otro éxito: "Varita de nardo", creación de La Goya, gran estrella de la época.

En 1923 contrae matrimonio con la madrileña Antonia Calvo y se traslada a Barcelona al aceptar el ofrecimiento del empresario del Teatro Nuevo de Barcelona. Allí escribe la zarzuela “El niño Mudo” y la historia “El alma de la copla”, con ambiente andaluz.
Posteriormente, y después de haber sido padre, regresa a Madrid para estrenar la zarzuela “Gitanas del Sacromonte”, en el teatro Romea.
A finales de los años veinte ya es una figura consagrada como poeta, comediógrafo, periodista y autor de canciones. En esta década ha estrenado en el teatro Romera “La Corte del Rey Poeta” (1925), “La novela de la playa” (1926), “Feria de Abril en Sevilla” 1927.

 (* SALINAS * Escenas andaluzas: La fiesta del estero / por Salvador Valverde - 1926 - Dibujo de Huertas)

En 1930, junto al músico Manuel López Quiroga y como consecuencia de la muerte del pintor Julio Romero de Torres, crea la canción andaluza (posteriormente, con el franquismo, este tipo de canción pasaría a denominarse “copla”), “Adiós a Romero de Torres”. Salvador Valverde escribe el poema y Manuel López Quiroga compone la música.
Esta copla sería estrenada por Conchita Piquer en el teatro Romea, en un homenaje a la cancionista Ofelia Aragón.
A partir de este momento el tándem formado por ambos compondría también canciones para otra gran artista, Imperio Argentina, que las incluirá en alguna de sus películas.

A finales de 1930, en la academia de Manuel López Quiroga, conoce al joven poeta Sevillano Rafael de León. Quiroga propone formar un trío con un compromiso de exclusividad que los tres aceptan. Nace así el trío Valverde-León y Quiroga, que produjeron uno de los capítulos más importantes de la canción andaluza.
El éxito que obtienen con sus composiciones es importantísimo, y las más grandes estrellas se disputan estrenar sus canciones.
María de la O”, uno de sus mayores éxitos fue estrenado por Estrellita Castro.
Igualmente serían éxitos "María Magdalena", "Triniá", "Ay, Maricruz", “Soleá", "Candelaria mía", "Carcelera", "Doña Sol", " Salomé", "Rosa de Pasión", "Samaritana", "Te quiero", "Bajo los puentes del Sena", "Ya no te quiero, gitano", y " Ojos verdes" entre otras.

 (Salvador Valverde, Miguel de Molina y Carmen Sevilla)

Cuando en 1931 se proclama la República, Salvador Valverde se acerca a la Puerta del Sol para festejarlo, pues sus ideales son abiertamente republicanos. Lo acompaña su hijo, que cuenta seis años de edad, agitando una banderita republicana.

Los años siguientes no deja de publicar en revistas y periódicos, defendiendo sus ideales en todas las elecciones, desde las municipales de 1931 hasta las que reúnen un Frente Popular en febrero de 1936, dándole la mayoría en el Parlamento.
Poco después llegaría el golpe militar y la Guerra Civil.
En julio de 1936 la familia, junto con Rafael de León, se traslada a pasar el verano a Barcelona. Ambos se encuentran escribiendo “María Magdalena”, una comedia que esperan finalizar en la ciudad Condal y que ya les ha sido solicitada por varios empresarios. También en aquella fecha se termina de filmar la película “María de la O”.

 ("María de la O" - Dibujo de Antonio Merlo - 1936)

El levantamiento militar sorprende a la familia almorzando en un restaurante de la Barceloneta, junto a Rafael de León. Las noticias de que los franquistas se aproximan peligrosamente a Madrid, hace que decidan permanecer en Barcelona en espera de acontecimientos.
La UGT ofrece a Valverde ocupar el cargo de la Secretaría del Sindicato del Espectáculo, perteneciente a ésta. Este cargo lo desempeñaría durante toda la guerra.
Junto a Rafael de León (que había sido preso y posteriormente puesto en libertad por el empeño de Valverde), continúa enviando a Quiroga letras para que les ponga música. Así, “María Magdalena”, la comedia en tres actos que compusieron, fue estrenada en 1937, en plena Guerra Civil, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Durante toda la Guerra permanecen en Barcelona, pero cuando las tropas de Franco se acercan a la ciudad, Valverde decide partir a Francia. Organiza la evacuación de toda la gente del espectáculo en un tren especial que partirá rumbo a la frontera, pero es bombardeado en Figueras produciendo la muerte de varios de sus compañeros.
Rafael de León se queda en Barcelona. Nunca volverán a verse.

Debido a que Valverde había nacido en la República Argentina, tiene la posibilidad de reunirse en la frontera con Francia con el cónsul argentino, que le otorga un pasaporte que le permite trasladarse a París. Esto lo salva del campo de concentración.
En París la familia se instala en un modesto apartamento de la Rue de Martyrs, en donde aguardan acontecimientos, con lo justo para comer y pagar el alquiler, y con el temor de lo que le depararía el destino.
Cuando Hitler invade Polonia, y el 2 de Septiembre de 1939 Francia e Inglaterra declaran la guerra a Alemania, los refugiados españoles no dudan de que Hitler los entregará a Franco, intuyendo el trágico final de cárcel y fusilamiento.
Ante esta cruda situación, tratan de escapar a América. Se trasladan a Burdeos y allí consiguen
tres pasajes en un trasatlántico francés que partirá rumbo a Buenos Aires. En este barco, el de la Roselle-Pallisse, se embarcan el 19 de Octubre de 1939 y llegan a su destino el 5 de Noviembre del mismo año, donde no encuentran ninguna dificultad para quedarse.
En Argentina es admitido en Argentores, la Sociedad de Autores de Argentina, a la que llega a pertenecer durante 35 años y que le administra los derechos de autor dramático. Igualmente ingresa en Sadaic, la Sociedad de Autores Compositores, que se encarga de recaudar y administrar lo correspondiente a sus canciones.

A fines de 1939, cuando cuenta 45 años y comienza una nueva vida, su meta es escribir y luchar por sus ideales políticos. Estrena comedias y espectáculos, publica cuentos y novelas cortas y escribe guiones para cine y luego televisión. Igualmente escribe las glosas de sus programas de radio y televisión para las figuras de la canción española que llegan a Buenos Aires.
En España mientras tanto lo hacen desaparecer del famoso trío. No se le menciona. Cuando se transmite por radio algunas de sus tan famosas canciones se dice que es de León y Quiroga, haciéndole así una especie de “muerte civil”, provocando que los escritores que editan historias de la canción o del cuplé desconozcan que haya existido. Durante cuarenta años fue barrido del mapa, extinguiéndose su recuerdo y su existencia.
Sin embargo en Argentina Valverde se encuentra con músicos excelentes con los que crea nuevas canciones, como el malagueño José María Palomo, el Vasco Ramón Bastida o el valenciano Ramón Zarzozo, con quien compone “Castillito de arena”, para Carmen Sevilla.
Sueña con volver algún día a Sevilla, la tierra de su infancia, pero su sueño no se realiza mientras en España domine el régimen de Franco.
Los años pasan y Valverde ve como van muriendo mucho de los exiliados, algunos tan consagrados como Manuel de Falla. También en otros países y como exiliados mueren Pablo Casals, Picasso, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Margarita Xirgu.
También la muerte ataca a Salvador en el exilio. Fallece en Buenos Aires, el 5 de Septiembre de 1975, dos meses antes de que lo hiciera el General Franco.
Murió sin volver a ver a su enamorada Andalucía.


Fuente de Datos: 
*”Salvador Valverde – 1895-1975” – Salvador Valverde Calvo.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Rafael De León

 "Flor Morada" - Makose

"A Rafael de León" - Carlos Cano
 
Poeta y letrista español nacido en Sevilla. Perteneciente por derecho propio a la denominada “Generación del 27”, un incomprensible olvido ha hecho que nunca figure en esa nómina de escritores.

Las poesías de Rafael de León llenas de belleza que pregonan bajo el dosel azul intensísimo del cielo y bañado en la deslumbradora luz de un sol cegador, el rumor de la fuente cantarina y la sombra amorosa de unos árboles.
Influido por el neopopularismo de Lorca, la poesía modernista, y por la copla popular, se hace dueño de un verso sonoro y plástico, llegando a ser un verdadero maestro en su género, y sin duda, uno de los autores más populares del último siglo.
Es considerado como un poeta hondo, delicado y colorista en alto grado. Las calidades más finas y peculiares de la Escuela Sevillana, se dan en su poesía con asombrosa sugestión.
En pocos poetas la imagen es tan viva y cálida, la metáfora tan sorprendente y el sentimiento tan fecundo. 


Flores y luz y siempre flores y luz en ese bendito rincón de la tierra andaluza es lo que destaca el artista, simultáneamente con los conjuros y sortilegios, palabras de buenaventura gitana que parecen los variados rumores: los del viento azotando las ramas, los de las deshojaduras de las rosas, los de las corrientes cristalinas por los bancales al borde de arenosos senderos.
 

A través de sus poemas podemos reconocer su carácter, triste por momentos, alegre y expansivo en otros, modalidad genuina de su corazón ingenuo y sencillo que refleja el carácter andaluz, como asimismo la refinada gracia y sincera alegría junto a su jubilosa animación.
Rafael de León ha consolidado su prestigio, haciendo de sus poesías la más fiel y soberana expresión de la riqueza, de la belleza y de la gracia, que son los distintivos que convierten a Andalucía en una de las regiones más envidiadas de la tierra.
En la poesía de Rafael de León el hombre aparece entrañablemente vinculado a la materialidad de las cosas, con las cuales se compenetra, sin confundirse: hombre y mundo están ahí enlazados, respirando juntos.
De ningún poeta español de este siglo que acaba, han sido tan recitadas sus poesías y tan cantadas las letras de sus canciones. La obra poética de Rafael de León, queda dividida en esos dos grandes apartados: poesías propiamente dichas, y letras para canciones. 

En casi toda su obra, inspirada en ambientes muy típicos de Andalucía, queda reflejado el gracejo popular andaluz, indicado por las palabras en cursiva, para mejor entender que no pertenecen al correcto lenguaje español. 

Su primer libro de poesías «Pena y alegría del amor» aparece publicado en 1941. Un segundo libro titulado «Jardín de papel» aparece el año 1943. De las colaboraciones del poeta a la hora de firmar sus obras hemos de reseñar lo siguiente:
En colaboración con Antonio Quintero, las poesías «Profecía»; "Romance de la serrana loca" y miles de letras de canciones que haría inacabable esta biografía. En colaboración con Antonio García Padilla "Kola", las letras de las canciones: "Coplas"; "Arturo"; "Cinelandia"; "Cine sonoro"; "La Rajadesa"; "La deseada"; "Manolo Reyes"; "Siempre Sevilla"; ... En colaboración con el argentino Salvador Valverde, el conocidísimo cuplé "Bajo los puentes del Sena" escrito para ser estrenado por la cupletista Raquel Meyer; y las también conocidísimas "¡Ay, Maricruz!"; "María de la O"; "Triniá"; y la inolvidable "Ojos Verdes"; entre otras. En colaboración con Ochaíta, la letra de la conocida canción: "Eugenia de Montijo"; y algunas pocas más. En colaboración con el poeta Xandro Valerio, las letras de las más conocidas canciones: "Tatuaje" y "La Parrala".
Entre sus cantantes preferidas estaba Concha Piquer, para quién compuso “Cárcel de Oro”
 

Su vida
La casualidad de la vida, quiso que Rafael de León y Arias de Saavedra, naciera  un jueves 6 de febrero de 1908 en Sevilla, en la misma calle en donde había nacido Antonio Machado, dentro de una familia de la nobleza y alta burguesía: los condes de Gomara.
Sus padres, José de León y Manjón y su madre, María Justa Arias de Saavedra y Pérez de Vargas, lo bautizaron pocos días después en la iglesia de la Magdalena como Rafael María como primero de una larga lista de nombres.
Como hijo de familia acomodada, ingresa en 1916 a realizar sus estudios como interno en el colegio jesuita San Luís Gonzaga, en el puerto de Santa María (Cádiz), dónde también había estudiado Juan Ramón Jiménez, y en donde coincide con Rafael Alberti.

Rafael de León (es el cuarto de la derecha, de pie), en el colegio San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María - Imagen de Gente del Puerto

Después de pasar igualmente por otros colegios de órdenes religiosas, como
en El Palo de Málaga o de Utrera, en Sevilla, inicia en 1926, en la universidad de Granada los estudios de Derecho coincidiendo con Federico García Lorca. Ambos entablan una entrañable amistad que se aprecia en el estilo poético de Rafael.
 

Cuando en 1931 se proclama en España la II República tras la caída de la monarquía, Rafael muestra en su obra poética una inclinación que nada tiene que ver con sus ascendentes de idealismo monárquico, llegándose incluso a decir que escribió un himno a la República.
Muy pronto comenzó a frecuentar los cafés cantantes y los teatros de variedades de Sevilla, pues la renta paterna hacía que se pudiera permitir el vivir sin ejercer el trabajo para lo que se había instruido. En este ambiente y mientras cumplía el servicio militar, conoció al letrista y padre de la cantante y actriz Carmen Sevilla, Antonio García Padilla, y a Conchita Piquer que actuaba por aquel entonces en el Teatro Lope de Vega. Ella sería de las primeras que cantaría muchas de sus canciones.
 

En 1932, Rafael se traslada a Madrid bajo la influencia del gran músico sevillano Manuel Quiroga, que junto con el autor teatral Antonio Quintero, llegaría a formar el prolífico trío "Quintero, León y Quiroga" con el que tienen registradas más de cinco mil canciones. Al producirse la guerra civil española, Rafael de León se encontraba en Barcelona; allí es encarcelado, como tantos otros del mundo de la farándula, toreros, cantantes, etc. acusado de monárquico o derechista.
Y allí en la cárcel, quizás para hacer valer su condición de neutral o tal vez de simpatizante de la causa republicana; quizás por estricto sentido de la verdad, declara tener una buena amistad con destacados poetas republicanos como León Felipe;  Federico García Lorca y Antonio Machado.
 

Llegan luego los años de posguerra en los que Rafael continúa contactando con el universo de las “varietés”, que alimentados por los típicos aires de aquella dictadura, de nacionalismo a ultranza y bloqueo internacional, se prestan a la creación de un género muy influenciado del tipismo andaluz y que dio en llamarse "folklore español". El régimen dictatorial acogió de mil amores este género que ensalzaba con arte y exageración todo lo español. Es de aquella época triste y gris para la mayoría de los españoles, cuando nuestro poeta-letrista empieza a colaborar con los guiones de una cinematografía ramplona e impregnada también de un excesivo realzamiento del españolismo que tanto gustaba a la España oficial.
 

A partir de la década de los sesenta, cae la barrera del aislamiento cultural y muchos jóvenes antifranquistas junto a la progresía izquierdista, en actitud militante comienzan a despreciar ostensiblemente casi toda la música española e hispanoamericana y con ella el conocido estilo de la copla y de la canción andaluza que tan bien había representado el sello "Quintero, León & Quiroga". 
A partir de esa época, vienen unos años bajos para la obra de canciones y poesías de Rafael de León.

Su Muerte

El 9 de Diciembre de 1982 muere en el más cruel olvido sin ni siquiera haberse llevado en vida la satisfacción de un merecido homenaje de cariño y agradecimiento a toda su importante y prolífica obra poética.
No conoció Rafael de León nunca en vida tantos éxitos como los que le trajo su muerte. Cumpliendo la ley de que "aquí hasta que no te mueres no eres nadie", murió una fría mañana madrileña, el 9 de Diciembre de 1982 ante el espejo del cuarto de baño, como en el final de una película grandiosa de amores terribles y bellezas infinitas.

Fuentes:
* Poetas Andaluces
* Ediciones del Sur

lunes, 8 de junio de 2009

Ramón Perelló y Ródenas, Compositor Y Poeta Anarquista

("Tulipan" - Image Hosted by ImageShack.us)


Mi Jaca - Estrellita Castro

Ramón Perelló y Ródenas, letrista, músico y poeta fue un pionero de la Copla. Sus letras llegaron ser musicadas por grandes como Monreal, Mostazo y Montorio.
Su obra se enmarca en la modalidad de “canción andaluza” dentro de la corriente de andalucismo de los “Poetas del 27”.

(Ramón Perelló)
Hijo de Ramón Perelló García, y de Virtudes Ródenas Berenguer, nació a las ocho de la mañana del 11 de Octubre de 1903, en la casa número 29 de la calle Bailén, en La Unión, (Murcia), aunque raramente era conocida esta fecha por sus allegados, pues no era él propicio a declararla.

Sus orígenes humildes, (su padre obrero y su madre ama de casa), no impidieron que ingresara en el Seminario de San Fulgencio de Murcia, en los años de 1916 a 1919, donde estudió Humanidades y Latín, aunque desistió de realizar los cursos superiores de Filosofía y Teología que le obligaba el presbiterado. No obstante, durante toda su vida conservó un gran sentimiento religioso que tan solo logró superar su vocación poética.
Durante sus estudios sobresalió en Historia Universal y Canto.

Desde muy pequeño sintió una gran pasión por el mundo del espectáculo, pasión que nació al asistir a los espectáculos de alguna compañía de saltimbanqui, que armaban sus carpas circenses en su pueblo natal.
Esta inquietud por el mundo del espectáculo, unida al rigor represivo que vivía en el hogar familiar, una vez de regreso del Seminario, hizo que en 1920 se trasladara a Madrid enrolado en la compañía del Circo Royal Villani, en donde se desarrolló como poeta y letrista de temas folclóricos andaluces, (también acunaba esta afición desde pequeño cuando escuchaba los cantes mineros de La Unión), y le introdujo en el mundo bohemio de la capital.

Esta época fue denominada por el propio Perelló como “dorada bohemia madrileña”. En ella se entregó de lleno a su pasión por la música popular y figura como autor de diversos espectáculos de variedades basados en ella, como “María de los Dolores” y "La Novia del Cante”, protagonizados por Estrellita Castro.

En 1930 se asocia con el músico sevillano Juan Mostazo Morales, y crea su primer gran éxito en forma de pasodoble: “Mi Jaca”, que sería estrenada en 1933 en el Coliseum de Madrid por Estrellita Castro.
Posteriormente se harían popularmente famosos otros temas como “Échale guindas al pavo”, “Los Piconeros”, “Falsa Monea” o “La bien Pagá”.

Contaba solamente treinta años cuando conoció las claves del éxito y se adentró de lleno en el mundo de la copla en compañía de Juan Mostazo, con quien hacía un estrecho tándem.

Con la llegada del cine sonoro en 1936, Perelló es figura requerida para componer las letras de las canciones de muchas de las películas (de algunas de las cuales también escribió sus guiones) que se creaban; como “Morena Clara”, que se estrenó antes de la Guerra Civil, en el 5º aniversario de la Segunda República protagonizada por Imperio Argentina, y que llegó a cantar a lo largo de su carrera varias de sus canciones, grabadas en los estudios de Berlín.

Al estallido de la Guerra Civil, Ramón Perelló se identifica con el sector anarquista enarbolando la bandera rojo y negra del anarquismo. Esto supuso un riesgo para su carrera, por lo que abandonó Madrid y regresó a su tierra, donde se proclamó como uno de los poetas oficiales del anarquismo, y manifestando su talento literario como ferviente activista político, componiendo, y escribiendo para periódicos, reafirmando así su aversión antifascista.

En el año 1938, y en plena Guerra Civil, intervino como autor en una de las películas españolas producidas por el Estado Alemán y rodada por artistas españoles. Se trataba de “Carmen la de Triana”, una adaptación de la “Carmen” de Merimée, protagonizada por Imperio Argentina y dirigida por Florián Rey.
Ese mismo año de 1938, el tándem que formaba con Juan Mostazo se vería trágicamente truncado por la muerte de éste victima de de un ataque de uremia, provocando uno de los momentos más amargos del poeta, y poniendo fin a una asociación artística que prometía un fututo fructífero.
Por otro lado, tras la victoria de Franco y su conocida dedicación a la causa antifascista, sufrió los duros golpes de la represión. El nuevo régimen lo detuvo y lo encarceló durante cinco años como preso político en las prisiones de Yesería y de Carabanchel.

A partir de entonces su vocación creativa se hizo imparable, tanto como poeta, como compositor musical, componiendo la música para sus propios versos y para las letras escritas por otros artistas. Hay en su haber más de 700 obras registradas, además de varios libros de poesías aún inéditos.

Tras salir de la cárcel en 1944, colabora con el maestro Genaro Monreal y ambos trabajan en los espectáculos “Filigranas” (1945) “Melodías de España” (1947) y “Alrededor del mundo” (1948), con Carmen Morell y Pepe Blanco.
Igualmente Ramón Perelló continuaría realizando espectáculos a lo largo de toda su productiva vida.
Durante los años de la posguerra, Perelló colaboró en la música de películas como “La Niña de la venta” (1951) y “La Estrella de Sierra Morena” (1952), con Lola flores a la cabeza del reparto, pero su lanzamiento definitivo en el cine sería en 1953 con la película “El pescador de coplas”, con Antonio Molina como voz y protagonista, para la cual realizó, además de algunas de sus canciones, el guión.
En 1954 compuso la música de las películas “Amor sobre Ruedas” y “Castañuelas”, con Carmen
Morell y Pepe Blanco.
En 1955 colaboró nuevamente con Antonio Molina en la película “Esa voz es una mina”, y la canción “Yo soy Minero”, y “Cruz de Mayo”, dirigida por Florián Rey y protagonizada por Marujita Diaz.
En 1956 estrenaría, también con Florián Rey y Marujita Díaz “Polvorilla”, y con Antonio Molina “El Piyayo”, y “La hija de Juan Simón”. En 1957 “El Cristo de Los Faroles”, también con Antonio Molina.
En 1961 colabora en “Puente de coplas”, igualmente con Antonio Molina y Rafael Farina.
En 1965 rueda “Mi canción es para ti”, con Manolo Escobar como protagonista y con Angel de Andrés y Rafael Aparicio.

Ramón Perelló realizó además de las aquí mencionadas otras muchas composiciones musicales, poéticas y teatrales, y con otros muchos artistas, tales como Manolo Caracol o Juanito Valderramas.
Sus canciones han sido llevadas al cine actual de la mano de Pedro Almodóvar o Fernando Trueba.
Su sueño era rodar una película que se llamaría “Taranta”, protagonizada por auténticos mineros de las minas de La Unión, pero esta obra nunca llegó a verse realizada.

Ramón Perelló murió el 29 de Julio de 1978. Sus restos descansan en el Cementerio de La Almudena de Madrid.

"Mi Jaca" - Descarga aquí

El tronío,
la guapeza, la solera,
y el embrujo
de la noche sevillana,
no lo cambio
por la gracia cortijera
y el trapío de mi jaca jerezana.
En su trono soy el rey de Andalucía,
con espuelas de diamantes en los pies.
Y luciendo por corona la alegría
y luciendo por corona la alegría
y el empaque del sobrero cordobés.

Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.
La quiero,
lo mismo que a la gitana
que me está dando tormento
por culpita del querer.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.

Son sus patas
un repique de palillos
si en el campo
corre, trota y galopea.
Y sus crines
le relumbran con el brillo
de la estrella que en el cielo se cimbrea.
A su paso, con el polvo del sendero
galopando para mí forma un altar,
que ilumina el resplandor de los luceros
que ilumina el resplandor de los luceros
y que alfombra la emoción de mi cantar.

Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.
La quiero,
lo mismo que a la gitana
que me está dando tormento
por culpita del querer.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.
(Estrellita Castro)








Os dejo aquí un enlace de "Mi Jaca" versionada en las voces de Jonás Campos y Vanessa Morales, extraído del certamen "Se llama Copla".



Fuente de Dato:

*"Ramón Perelló Ródenas - La Unión (Francisco J. Ródenas Rozas - 2008)
 

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