Coplas

Triniá

2011-07-15T21:02:00.000+02:00

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"Triniá" - Marifé De Triana - Descarga Aquí

Fue compuesta en la década de los años treinta del pasado siglo por Valverde, León y Quiroga, fue cantada por Concha Piquer y Miguel de Molina entre otros grandes artistas.

También fue cantada por la incomparable voz de Marifé de Triana, grabada en 1966 bajo el sello de Columbia.

La historia, la de un mocito aprendiz de pintor que siente como su enamorada escapa con otro por la avaricia de la riqueza.

Triniá

Al Museo de Sevilla iba a diario Juan Miguel,

a copiar las maravillas de Murillo y de Balté.

Y por la tarde como una rosa

de los jardines que hay a la entrá,

pintaba Trini, pura y hermosa,

como si fuera la Inmaculá.

Y decía er chavalillo:

¿Pa que voy a entrar ahí,

si es la virgen de Murillo

la que tengo frente a mí?

Triniá, mi Triniá,

la de la Puerta real;

carita de Nazarena,

con la Virgen Macarena

yo te tengo compará;

algo tu vida envenena.

¿Que tienes en la mirá

que no me pareces buena,

Triniá, Ay Trini, Trini

Mi Triniá?.

El Museo sevillano un mal día visitó

un banquero americano que de Trini se prendó.

Y con el brillo de los diamantes

la sevillana queó cegá,

y entre los brazos de aquel amante

huyó de España la Triniá.

Y ante aquel cuadro no acabao

así decía el pintor:

Tú mes has hecho desgraciao;

sin ti ¡qué voy a hacer yo!

Triniá, mi Triniá,

la de la Puerta real;

carita de Nazarena,

con la Virgen Macarena

yo te tengo compará;

algo en tu vida envenena.

¿Que tienes en la mirá

que no me pareces buena,

Triniá, mi Trini,

Ay... Mi Triniá?

Salvador Valverde

2011-04-27T16:43:00.000+02:00

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Soleá - Estrellita Castro - (si te gusta descarga Aquí)

Nació Salvador Valverde en Argentina el día 10 de Enero de 1895. Fue el primer hijo del matrimonio formado por el andaluz Salvador Valverde González y la gallega Isabel López-Bailly, que habían emigrado a Argentina buscando fortuna. Posteriormente el matrimonio tendría otro hijo, esta vez una niña a la que llamarían cariñosamente Isabeluca.

(Salvador Valverde)

En 1899 el cabeza de familia es contagiado de tuberculosis, enfermedad grave que causaba estragos por aquél entonces, por lo que se ven obligados a regresar a España y parten hacia Málaga. Salvador tiene solamente cuatro años cuando pisa tierra andaluza, tierra que tomaría como su patria adoptiva y fuente de su inspiración en un futuro, pero de momento el destino le tenía preparado algo terrible: la muerte de su padre el 4 de junio de 1899 y la de su madre en 1902, a los 36 años, incapaz de superar la pérdida del marido.

El futuro poeta contaba entonces la edad de siete años, y su hermana Isabeluca cinco.

Los niños huérfanos son trasladados entonces a Sevilla, concretamente a una vivienda de la calle Feria de la que es propietario un tío carnal de ambos, hermano del padre, y que se hace cargo de los dos pequeños.

Allí, en Sevilla, transcurre la infancia de Salvador realizando sus estudios primarios…

(…sus juegos transcurren a orillas del Guadalquivir , en el Parque de María Luisa, recorriendo los rincones tradicionales de la ciudad, el barrio de Santa Cruz, Triana, la Catedral y su Giralda, el Alcázar, la Torre del Oro, el Arenal, el Museo de Bellas Artes, la Alameda de Hércules, la calle de las Sierpes... Asiste a los patios en que se celebran las Cruces de Mayo (algo que inspirará luego una de sus más famosas canciones, "La Cruz de Mayo"), vive la Feria de Abril y la Semana Santa).(”Salvador Valverde – 1895-1975” – Salvador Valverde Calvo)

Salvador muestra una gran predisposición a la escritura y la poesía desde muy pequeño, y escribe sus primeros versos inspirándose en los rincones sevillanos.

Gran admirador del modernismo y de Rubén Darío dedica a éste uno de sus poemas, algunos de los cuales se se publican en el año 1913 en revistas literarias, y en 1916, una editorial barcelonesa publica su primera novela titulada “Sol de la tarde”. También ese año le es concedido el Premio de Honor y Flor Natural con el poema “La Canción de la Carabela, que es publicado en La Esfera, de Madrid y el Picktorial Review, de Nueva York.

A la par que escribe realiza la carrera de Magisterio, y a los 21 años trabaja como periodista en un conocido periódico sevillano, “La Unión”, ocupando el puesto de secretario de redacción.

Estrena su primera obra, un sainete andaluz titulado “La varita de nardo”, en el Teatro Reina Victoria de Sevilla, y en Madrid publican sus poemas ilustrados en revistas y diarios como “Blanco y Negro”, “ABC” o “Nuevo Mundo”.

Corría el año 1918, y Salvador Valverde decide probar fortuna en la capital de España. Allí consigue dos empleos, uno como redactor en un periódico y otro como secretario en la productora cinematográfica Patria Film. Este último le da la oportunidad de relacionarse con gente del ambiente cinematográfico y literario, frecuentando asiduamente tertulias en los legendarios cafés del Madrid de la época.

(Olimpia D’Avigny)

Conoce a Olimpia D’Avigny, cancionista italiana que le pide que componga la letra para un tema musical compuesto por el italiano Francisco Sanna. Valverde le pone la letra y nace su primera canción, “Olvídame", que sería cantada por todas las cupletistas de España.

Bajo el pseudónimo de Panfolfo (ocultando así su nombre, pues entonces se consideraba vergonzoso para un escritor escribir canciones), crea temas para Bódalo, Orejón y Yuste.

En uno de sus viajes a Sevilla conoce al músico Manuel Font, que le propone colaborar juntos. De esta colaboración nacen, en 1921, temas de gran éxito como “Sol de España”, “Vaya usted con Dios” o “La Cruz de Mayo”. Este último fue cantado por grandes estrellas de la época (La Goya, Amalia Molina, Pastora Imperio, Paquita Escribano, Salud Ruiz, Carmen Flores, Mercedes Serós, Dora "La Cordobesita" y Teresita España).

A estas canciones le seguirán "La rifa del beso" y "Prisionera".

(Dora La Cordobesita)

Ese mismo año de 1921 estrena en Sevilla, en el Teatro del Duque, su primera zarzuela: "La Virgen del Rocío", con música de María Rodrigo, y en 1922 estrena en el Teatro San Fernando sevillano, la zarzuela "El manto de la Virgen", con partitura de López del Toro. También lanza con Font de Anta otro éxito: "Varita de nardo", creación de La Goya, gran estrella de la época.

En 1923 contrae matrimonio con la madrileña Antonia Calvo y se traslada a Barcelona al aceptar el ofrecimiento del empresario del Teatro Nuevo de Barcelona. Allí escribe la zarzuela “El niño Mudo” y la historia “El alma de la copla”, con ambiente andaluz.

Posteriormente, y después de haber sido padre, regresa a Madrid para estrenar la zarzuela “Gitanas del Sacromonte”, en el teatro Romea.

A finales de los años veinte ya es una figura consagrada como poeta, comediógrafo, periodista y autor de canciones. En esta década ha estrenado en el teatro Romera “La Corte del Rey Poeta” (1925), “La novela de la playa” (1926), “Feria de Abril en Sevilla” 1927.

(* SALINAS * Escenas andaluzas: La fiesta del estero / por Salvador Valverde - 1926 - Dibujo de Huertas)

En 1930, junto al músico Manuel López Quiroga y como consecuencia de la muerte del pintor Julio Romero de Torres, crea la canción andaluza (posteriormente, con el franquismo, este tipo de canción pasaría a denominarse “copla”), “Adiós a Romero de Torres”. Salvador Valverde escribe el poema y Manuel López Quiroga compone la música.

Esta copla sería estrenada por Conchita Piquer en el teatro Romea, en un homenaje a la cancionista Ofelia Aragón.

A partir de este momento el tándem formado por ambos compondría también canciones para otra gran artista, Imperio Argentina, que las incluirá en alguna de sus películas.

A finales de 1930, en la academia de Manuel López Quiroga, conoce al joven poeta Sevillano Rafael de León. Quiroga propone formar un trío con un compromiso de exclusividad que los tres aceptan. Nace así el trío Valverde-León y Quiroga, que produjeron uno de los capítulos más importantes de la canción andaluza.

El éxito que obtienen con sus composiciones es importantísimo, y las más grandes estrellas se disputan estrenar sus canciones.

“María de la O”, uno de sus mayores éxitos fue estrenado por Estrellita Castro.

Igualmente serían éxitos "María Magdalena", "Triniá", "Ay, Maricruz", “Soleá", "Candelaria mía", "Carcelera", "Doña Sol", " Salomé", "Rosa de Pasión", "Samaritana", "Te quiero", "Bajo los puentes del Sena", "Ya no te quiero, gitano", y " Ojos verdes" entre otras.

(Salvador Valverde, Miguel de Molina y Carmen Sevilla)

Cuando en 1931 se proclama la República, Salvador Valverde se acerca a la Puerta del Sol para festejarlo, pues sus ideales son abiertamente republicanos. Lo acompaña su hijo, que cuenta seis años de edad, agitando una banderita republicana.

Los años siguientes no deja de publicar en revistas y periódicos, defendiendo sus ideales en todas las elecciones, desde las municipales de 1931 hasta las que reúnen un Frente Popular en febrero de 1936, dándole la mayoría en el Parlamento.

Poco después llegaría el golpe militar y la Guerra Civil.

En julio de 1936 la familia, junto con Rafael de León, se traslada a pasar el verano a Barcelona. Ambos se encuentran escribiendo “María Magdalena”, una comedia que esperan finalizar en la ciudad Condal y que ya les ha sido solicitada por varios empresarios. También en aquella fecha se termina de filmar la película “María de la O”.

("María de la O" - Dibujo de Antonio Merlo - 1936)

El levantamiento militar sorprende a la familia almorzando en un restaurante de la Barceloneta, junto a Rafael de León. Las noticias de que los franquistas se aproximan peligrosamente a Madrid, hace que decidan permanecer en Barcelona en espera de acontecimientos.

La UGT ofrece a Valverde ocupar el cargo de la Secretaría del Sindicato del Espectáculo, perteneciente a ésta. Este cargo lo desempeñaría durante toda la guerra.

Junto a Rafael de León (que había sido preso y posteriormente puesto en libertad por el empeño de Valverde), continúa enviando a Quiroga letras para que les ponga música. Así, “María Magdalena”, la comedia en tres actos que compusieron, fue estrenada en 1937, en plena Guerra Civil, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.

Durante toda la Guerra permanecen en Barcelona, pero cuando las tropas de Franco se acercan a la ciudad, Valverde decide partir a Francia. Organiza la evacuación de toda la gente del espectáculo en un tren especial que partirá rumbo a la frontera, pero es bombardeado en Figueras produciendo la muerte de varios de sus compañeros.

Rafael de León se queda en Barcelona. Nunca volverán a verse.

Debido a que Valverde había nacido en la República Argentina, tiene la posibilidad de reunirse en la frontera con Francia con el cónsul argentino, que le otorga un pasaporte que le permite trasladarse a París. Esto lo salva del campo de concentración.

En París la familia se instala en un modesto apartamento de la Rue de Martyrs, en donde aguardan acontecimientos, con lo justo para comer y pagar el alquiler, y con el temor de lo que le depararía el destino.

Cuando Hitler invade Polonia, y el 2 de Septiembre de 1939 Francia e Inglaterra declaran la guerra a Alemania, los refugiados españoles no dudan de que Hitler los entregará a Franco, intuyendo el trágico final de cárcel y fusilamiento.

Ante esta cruda situación, tratan de escapar a América. Se trasladan a Burdeos y allí consiguen

tres pasajes en un trasatlántico francés que partirá rumbo a Buenos Aires. En este barco, el de la Roselle-Pallisse, se embarcan el 19 de Octubre de 1939 y llegan a su destino el 5 de Noviembre del mismo año, donde no encuentran ninguna dificultad para quedarse.

En Argentina es admitido en Argentores, la Sociedad de Autores de Argentina, a la que llega a pertenecer durante 35 años y que le administra los derechos de autor dramático. Igualmente ingresa en Sadaic, la Sociedad de Autores Compositores, que se encarga de recaudar y administrar lo correspondiente a sus canciones.

A fines de 1939, cuando cuenta 45 años y comienza una nueva vida, su meta es escribir y luchar por sus ideales políticos. Estrena comedias y espectáculos, publica cuentos y novelas cortas y escribe guiones para cine y luego televisión. Igualmente escribe las glosas de sus programas de radio y televisión para las figuras de la canción española que llegan a Buenos Aires.

En España mientras tanto lo hacen desaparecer del famoso trío. No se le menciona. Cuando se transmite por radio algunas de sus tan famosas canciones se dice que es de León y Quiroga, haciéndole así una especie de “muerte civil”, provocando que los escritores que editan historias de la canción o del cuplé desconozcan que haya existido. Durante cuarenta años fue barrido del mapa, extinguiéndose su recuerdo y su existencia.

Sin embargo en Argentina Valverde se encuentra con músicos excelentes con los que crea nuevas canciones, como el malagueño José María Palomo, el Vasco Ramón Bastida o el valenciano Ramón Zarzozo, con quien compone “Castillito de arena”, para Carmen Sevilla.

Sueña con volver algún día a Sevilla, la tierra de su infancia, pero su sueño no se realiza mientras en España domine el régimen de Franco.

Los años pasan y Valverde ve como van muriendo mucho de los exiliados, algunos tan consagrados como Manuel de Falla. También en otros países y como exiliados mueren Pablo Casals, Picasso, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Margarita Xirgu.

También la muerte ataca a Salvador en el exilio. Fallece en Buenos Aires, el 5 de Septiembre de 1975, dos meses antes de que lo hiciera el General Franco.

Murió sin volver a ver a su enamorada Andalucía.

Fuente de Datos:

*”Salvador Valverde – 1895-1975” – Salvador Valverde Calvo.

La Mariana

2011-04-02T19:31:00.000+02:00

(Flor Morada)

La Mariana - Conchita Piquer - Descarga Aquí

En 1943 Concha Piquer graba con la firma La Voz de su Amo “La Mariana”, una triste canción-marcha, con letra de Rafael de León, que removió los corazones de la época ante la historia de una mujer, víctimas de las habladurías de los mentideros que se preguntan qué le pasa y por qué sale tan de mañana, dando lugar a todo tipo de murmuraciones.

La Mariana

Cantaba la Mariana

Con voz de pasión y celos

“No hay pena como la mía”.

Y mientras ella cantaba

En la mata de su pelo

Un clavel le florecía.

Si ninguno la corteja

Ni le brinda su querer

¿Por qué suspira y se queja

Y no da razón de qué?

Y va la pregunta rodando y rodando

Por entre la mesa de todo el burrero,

Porque las flamencas están deseando

De que haya tres cuartos para el pregonero.

¿Dónde va la Mariana

Anda que anda, corre que corre,

Vuela ,que vuela?

¿Dónde va tan de mañana

Con la carita más amarilla

Que la pajuela?

¿Si será que está queriendo

Y ella lo quiere ocultar?

¿Si será que está sufriendo

Y se esconde pa llorá?

Un cartel le están pegando

En el puente de Triana

Pa que vayan diquelando

Y la gente se vaya empapando

Donde va la Mariana.

Cantaba la Mariana

Con voz de limón moren o

Malaya la suerte mía

Y todo sobre su cante

Escondía en un veneno

Que ella no se merecía.

Pero ayer una gitana

Dio por fin con la verdad

Cuando vio a la Mariana

Que al hospicio fue a rondar.

Y fue la deshonra rodando y rodando

Por entre la mesa de todo el burrero,

Pero la flamenca que estaba llorando

Al fin dio tres cuartos Para el pregonero.

¿Dónde va la Mariana

Anda que anda, corre que corre,

Vuela, que vuela?

¿Dónde va tan de mañana

Con la carita más amarilla

Que la pajuela?

Ella no busca a su amante

Que a su hijo va a buscar,

Para que más adelante

Su dolor pueda vengar.

Que la lenguas maldicientes

Lo pregonen por Triana

Y que escriban en el puente,

Pa que sepa to la gente

Donde va la Mariana.

Sevilla Me Sabe A Poco

2011-03-13T19:32:00.000+01:00

Flor "Pensamiento"

Sevilla Me Sabe A Poco - Juanita Reina - Descarga Aquí

En el año 1962 Rafael de León y Antonio Quiroga compusieron los temas que Juanita Reina estrenaría en su espectáculo “Olé con Olé”, en el Teatro Cervantes de Málaga. Posteriormente, en 1965, la artista los grabaría con la discográfica Belter.

“Sevilla me sabe a poco” es un tema en el cual una mocita enamorada, siente junto con su amor una gran pasión por Sevilla y su belleza.

Sevilla Me Sabe A Poco

Me preguntan sonriente

Ole con ole y al ver mi alegría,

Si son cosas de la gente

O yo te quiero

Pasión por un día.

Y a ninguno niego

Que pa ti me cambio de flor y peinao,

Y un cariño ciego

A los dos nos tiene

Pa siempre embrujaos.

Desde que te estoy queriendo

Sevilla me sabe a poco

Y nos la estamos bebiendo

Cariño, como de un loco.

El patio, la celosía,

La albahaca y el clavel,

Se desviven, vida mía,

Pa alegra nuestro queré.

Y hasta la Giralda mora, ay mora,

Un repique echó pa mí

Bendita sea la hora, Ay la hora,

En que yo te conocí.

Morenita y sevillana,

Ole con ole, nací pa quererte,

Y en la cruz de mi ventana

Ole con ole, suspiro por verte.

Mi mayor fortuna

Es saber que quiero

Con toda mi alma.

El sol y la luna

Si nos ven del brazo

Nos tocan las palmas.

Desde que te estoy queriendo

Sevilla me sabe a poco

Y nos la estamos bebiendo

Cariño, como de un loco.

El patio, la celosía,

La albahaca y el clavel

Se desviven, vida mía,

Pa alegra nuestro queré.

Y hasta la Giralda mora, ay mora,

Un repique echó pa mí

Bendita sea la hora, Ay la hora,

En que yo te conocí.

Doña Isabel De Solís

2011-02-17T16:50:00.000+01:00

("Flor de Lis con fondo negro" . de Aqui)

Isabel de Solís - Rosita Ferrer- Descarga Aquí

“Doña Isabel de Solís” es un romance compuesto por los maestros Quintero León y Quiroga, que Rosita Ferrer canta con gran maestría con su voz transparente y cristalina y que grabó en 1958 para “La voz de su amo”.

Isabela de Solís trata de la triste historia de una bella dama ciega, que muere sin vivir el amor y sin ver las maravillas de la vida.

Doña Isabel De Solís

Siempre vestía negro luto

Desde el chapín a la mantilla

Doña Isabela de Solís,

Y era entre todo el rinro rango

De la nobleza de Sevilla

Como una dulce flor de lis.

Todo lo tiene la señora

Talle gentil, cara de aurora,

Labios ardientes como el fuego,

Y ojos de negra zarzamora

En donde eterna noche llora

La noche eterna del que es ciego.

Por eso los niños al verla a pasar

Jugando a la rueda solían cantar.

Isabela, isabelita, Isabela de Solís,

Tan graciosa, tan bonita

Como un granito de anís.

¿Dónde vas tan peripuesta

Por la tarde a pasear?

Si te has a quedar compuesta

Solterita y sin casar.

¿Para que llevas mantilla?

¿Para qué vas en cupé?

Si no puede ver Sevilla

Con lo bonita que es.

Solo una noche en primavera

Tuvo un galán enamorado

Que en la cancela la besó,

Más cuando supo su ceguera

Dio media vuelta, fue a otro lado

Y para siempre la dejo.

Doña Isabel desengañada

Se refugió desconsolada

En el fervor de su capilla,

Y una mañana y soleada

Toda de blanco amortajada

Fue por las calles de Sevilla.

Los niños muy tristes la vieron pasar

Cantando bajito

Su amargo cantar:

Isabela isabelita Isabela de Solís

¿Dónde vas de mañanita

Cieguecita y en abril?

Ya tus ojos se cerraron

Con la pena y el dolor,

De que nunca has conocido

Ni las rosas ni el amor.

¿Dónde vas con tu mantilla

Entre ramos de clavel,

Si haber visto Sevilla

Con lo bonita que es?

Que dolor rosa morena

Que jamás pudiste ver

Ni a la virgen Macarena

Ni al Señor del Gran Poder

¿Dónde vas tan amarilla

Delicada flor de lis?

Sin haber visto Sevilla

Isabela de Solís.

Silencio Cariño Mío

2011-01-26T10:32:00.001+01:00

("Lirios" - Foto de Aquí)

"Silencio Cariño Mío" - Antoñita Moreno - Descarga Aquí

En 1953 Antoñita Moreno estrenó el espectáculo “Dolores la Macarena”, cuyos temas musicales fueron compuestos por los maestros Quintero, León y Quiroga.

Uno de ellos era “Silencio Cariño mío”, Copla-Marcha que Antoñita interpretaba magistralmente, y que nos habla del amor que lleva en silencio una mujer que prefiere mantenerlo callado antes que perder al hombre que ama.

Silencio Cariño Mío

Un torito de locura

Va corriendo por mis venas,

El torito de Miura

De un querer que me envenena.

Yo no sé si darle muerte,

Virgen morena del Baratillo,

O quedarme con mi suerte

Y que me claven siete cuchillos.

Y sin juez ni tribunales

A morir, yo me sentencio,

Con mis duquitas mortales,

En una cruz de silencio.

Silencio, cariño mío,

No te escapes de mi boca.

Escóndete en mis sentidos

Aunque yo me vuelva loca.

Silencio para el te quiero

De mis coplas cuando cante.

Silencio para el me muero

Por los ojos de mi amante.

Entierra tu ventolera

En el paso del olvio

Y por lo que tú más quieras,

Silencio, cariño mío.

Yo sé bien que tú me tienes

En los ojos noche y día.

Yo te llevo entre las sienes

“Pa” los restos de la vía.

Voy bordando en seda fina,

Un pañolito de mil colores,

Con tu nombre en cada esquina,

Como si fueran ramos de flores.

Y por no causar un daño,

A morir yo me sentencio,

Y a verte como a un extraño

Desde mi cruz de silencio.

Silencio, cariño mío,

No te escapes de mi boca.

Escóndete en mis sentidos

Aunque yo me vuelva loca.

Silencio para el te quiero

de mis coplas cuando cante.

Silencio para el me muero

Por los ojos de mi amante.

Entierra tu ventolera

En el paso del olvio

Y por lo que tú más quieras,

Silencio, cariño mío.

Que Me Perdone Dios

2010-11-26T18:36:00.000+01:00

("Pasionaria" - Flor de Aquí)

"Que Me Perdone Dios" - Miguel de los Reyes - Descarga Aquí

Miguel de los Reyes grabó su primer disco en el año 1958 para la compañía Regal. Se componía de cuatro temas, (uno de ellos cantado por Antoñita de los Reyes) y los otros tres cantados por él.

Uno de estos temas era “Que me perdone Dios”, un tango-zambra compuesto por los maestros Llabrés, Moles y Gordillo, para el espectáculo “Las Alegrías de Juan Vélez.”

Se trata del triste lamento de un pobre hombre desgraciado, que ahoga sus penas en el vino y que pide a voces la muerte, y a su vez el perdón de Dios por la amargura de sus sentimientos y de sus pretenciones.

Que Me Perdone Dios

Como pajarillo que pierde su nio,

Y muere de angustia queriendo volar,

Yo sufro en silencio del castigo mío

Sin tener consuelo pa mi soleá.

Y es el vino amargo el que nubla mi pena

Y el que me trastorna y me hace sufrir,

Por ese a este mundo que a mí me condena

Con el alma rota, le suelo decir:

Reniego de mi sino, que me perdone Dios,

Reniego de mi sino y de mi corazón,

Reniego de la via que no me hizo feliz,

Y pio a Dios la muerte, yo pio a Dios la muerte,

Que ya no sé vivir.

En la noche triste que el alma me llena,

Hasta las estrellas, me niegan su luz,

Y soy una barca perdía el mar azul.

Ya no tengo fuerzas “pa” andar el camino,

Ni un alma que al verme me tenga piedad,

La luz que me falta la encuentro en el vino

Que me va matando y me hace llorar.

Reniego de mi sino, que me perdone Dios,

Reniego de mi sino y de mi corazón,

Reniego de la via que no me hizo feliz,

Y pio a Dios la muerte, yo pio a Dios la muerte,

Que ya no sé vivir.

Os dejo con este enlace en el que Marisol canta "Que me perdone Dios", en el programa "Se llama Copla".

Ana María La Fea

2010-10-28T21:04:00.000+02:00

(Flor de Aquí)

Compuesta en la década de los años treinta del pasado siglo, por los compositores Perelló y Mostazo, fue cantada con gran maestría por algunos artistas de la época, siendo Miguel de Molina uno de los que mejor la cantaron.

La historia nos cuenta como las burlas recaían sobre una poco agraciada mocita, por su fealdad.

(No he podido conseguir la versión en audio, pero os la dejo en video para que la disfrutéis)

Ana María La Fea

Era Ana María

Por buena y por fea

La risa del barrio

La burla de tós.

A nadie atraían

Sus trajes de sea

Y nadie en la vida

De amores le hablo.

Cuentan que una noche

Un guapo mocito

Al verla tan rara se quiso burlar.

Y en plan de guasita

Con unos amigos

Al pie de de su reja

Lanzó este cantar:

¡Ana María.

Ana María la fea.

¡Qué desgraciaíta eres!

¡Que aunque te vistas de sea

Naide en el mundo te quiere!

¡Sal a tu reja y no llores!

¡No pierdas tú la alegría

¡Que yo te doy mis amores!,

¡Ana, ay, mi Ana!

¡Mi Ana María!

Loca por la copla

Que alegre escuchaba

Su reja florida

Le abrió al rondador

Y al ver que de ella

Así se burlaba

de rabia y coraje

La fea lloró.

Era su martirio

Tan lento y sentío

Que al verla el mocito

La burla cortó.

Y al pie de su reja

Dijo arrenpentío

Besando unos labios

Que nadie besó:

¡Ana María.

Ana María la fea!

¡Qué desgraciaíta eres

Que aunque te vistas de sea

Naide en el mundo te quiere!

¡Sal a tu reja y no llores,

No pierdas tú la alegría

Que yo te doy mis amores

Ana, ay, mi Ana

Mi Ana María!

Sevillanas Del Espartero

2010-09-27T08:22:00.000+02:00

Clavel Rojo (Imagen de Internet-sin datos)

Sevillanas del Espartero - Miguel de Molina DESCARGA AQUI

Manuel García Cuesta El Espartero, nacido en Sevilla el 18 de enero de 1865, fue uno de los toreros con más presencia en el repertorio coplero y, además, fue un ídolo entre las mujeres. Maoliyo, como familiarmente lo llamaba la gente, dejó para la historia del anecdotario taurino, en respuesta a la pregunta de por qué se dedicaba a una profesión de riesgo como los toros, la célebre frase: “Más cornás da el hambre”.

Tomó la alternativa el 13 de septiembre de 1885, de manos de Antonio Carmona El Gordito, y alternó con los más grandes toreros de su época.

(Cartel toros de la revista taurina "La Lidia". Titulo "Manuel Garcia el Espartero" nº 30 Lunes 26 octubre año 1885)

El 27 de mayo de 1894, cuando iba camino de la plaza de toros de Madrid para tomar parte en la corrida en la que estaba anunciado, se cruzó con una comitiva fúnebre. Tocó madera y miró de soslayo a su cuadrilla.

En el coso de la calle de Alcalá le esperaba el toro Perdigón, de la ganadería de Miura que, ya herido de muerte, lo empitonó por el vientre. Veinte minutos después, en la enfermería de la plaza, El Espartero expiraba. Eran las cinco y cinco minutos de la tarde.

Texto:
Don Pepe y Don José

La letra de estas sevillanas fue compuesta por Quintero León y Quiroga para Miguel de Molina, pero también fue grabada y cantada por Conchita Piquer.

Sevillanas del Espartero

Las mujeres de Sevilla, es menesté que se compongan.

Menesté que se compongan

Las mujeres de Sevilla

Ole, ole, ole, y olé,

Las mujeres de Sevilla

Es menesté que se compongan.

Menesté que se compongan

Que se ha muerto el Espartero

Ay, ay, ay, ay,

Que se ha muerto el Espartero

Para que las quiera yo más.

Vaya una pena

Que se ha muerto el rey de los toreros

De luto esta Sevilla entera

Y san teñío los pañuelos de negro

To las cigarreras.

Y al hijo del Espartero, lo quieren meter a fraile.

Lo quieren meter a fraile

Y al hijo del Espartero

Ole, ole, ole y olé,

Y al hijo del Espartero

Lo quieren meter a fraile.

Lo quieren meter a fraile

Y la cuadrilla le dice

Ole, ole, ole y olé,

Y la cuadrilla le dice

Torero como tu paré.

La Maestranza ya ha puesto

Luto en sus balcones

Y la bandera a media asta y hastá

Mandó poner crespones

En los chiqueros de la plaza.

Los toritos de miura ya no tienen miedo a nada.

Ya no tienen miedo a nada

Los toritos de miura

Ole, ole, ole y olé,

Los toritos de miura

Ya no tienen miedo a nada

Que se ha muerto el Espartero

Ay, ay, ay, ay,

Que se ha muerto el Espartero

Y el mejor que los mataba.

Y Arza la guasa

Y que te metiste en la cocina

Y que te llenaste telaraña

Y que te pusiste unas botinas

Que con los tacones de caña.

Estas mismas sevillanas las podéis deleitar en este enlace de Youtube

Quién Lo Había De Pensar

2010-09-15T20:17:00.000+02:00

(Flor de TheRainQueen)

Quién lo había de pensar - Marifé de Triana

Este tema fue compuesto por Molina, morales y Quiroga para Marifé de Triana, quién lo grabó con la firma Columbia en 1961.

La potente y desgarradora voz de Marifé narra como todas sus ilusiones se hicieron añicos, cuando su gran amor la rechaza y se enamora de su hermana, confidente de todos sus sueños e ilusiones.

Quién Lo Había De Pensar

Escúchame hermana mía

Un consejo quiero darte

Dices que con Juan María

Muy pronto vas a casarte.

Por tu querer me dejó,

Yo le hablé tanto de ti, de ti,

Que cuando te conoció

Te quería más que a mí.

Con el alma pido a Dios

Que te quiera de verdad

Y no digas como yo:

Quién lo había de pensar

Robarme al que más quería,

Y no te puedo despreciar

Porque eres hermana mía.

Por él bendecí mi suerte

Cuando me vino a buscar

Y ahora cuando viene a verte

Es el puñal de mi muerte

Quién lo había de pensar.

Perdóname hermana mía

Toma el ramo de azahares

Me lo compró Juan María

Y es causa de mis pesares.

Yo nunca te perdoné,

Con mi risa te mentí,

Pensando siempre que él

Me quería más que a ti.

Mi querer se equivocó

Y al mirarte tan feliz

Me repito en mi dolor:

Quién lo había de pensar

Robarme al que más quería,

Y no te puedo despreciar

Porque eres hermana mía.

Por él bendecí mi suerte

Cuando me vino a buscar

Y ahora cuando viene a verte

Es el puñal de mi muerte

Quién lo había de pensar.

Te quiero

2010-08-21T19:01:00.002+02:00

(Flor de browse.deviantart)

Te Quiero - Miguel De Molina -

Esta copla fue compuesta por el trío Valverde León y Quiroga y grabada por Miguel de Molina, integrándola a su gran repertorio de éxitos.

La historia es sencilla y dulzona: El joven promesa que se queda prendado de la inocente y casta mocita a la que no le importan los bienes materiales con la que culmina sus amores. El destino también aporta su melaza haciendo del joven un afamado y valiente torero siendo los dos felices.

Te Quiero

Es Carmelilla la cigarrera

Una mocita como no hay dos,

Es morenita y es trianera

y tié en su cuerpo la gracia é Dios.

Los señoritos van a Triana

A ver cual de ellos

La pueden lograr,

Pero con oro nadie la gana

Porque es gitana de calidad.

Tan solo un mocito que bien la camela

cantando bajito le dice a Carmela:

Te quiero, porque tienes los ojitos

Lo mismito que luceros,

Te quiero, que me sabes a canela

Y me hueles romero.

Carmela mía que guapa eres,

La más bonita de las mujeres.

Tú te ríes de los hombres

Tú desprecias el dinero

Y por eso yo te quiero.

Igual que Carmen la cigarrera

Ya Carmelilla famosa es,

Porque en las plazas de España entera

Se aplaude el arte de su Manuel.

El chavalillo que la quería

Sus ambiciones ya consiguió,

Y es el torero de más valía

Que en la Maestranza se consagró.

Y anoche en Santa Ana

Los dos se han casado,

Y así a su gitana

Manuel le ha cantado:

Te quiero, porque tienes los zacai

Lo mismito que luceros,

Te quiero, que me sabes a canela

Y me hueles a romero.

Carmela mía, que guapa eres

La más bonita de las mujeres.

Tú te ríes de los hombres

Tú desprecias el dinero

Y por eso yo te quiero.

Ay Maricruz

2010-07-23T18:42:00.000+02:00

Clavel Jaspeado - Imagen de Infoflor

Ay, Maricruz - Imperio Argentina

Compuesta en la década de los años 30 del pasado siglo por Quintero, León y Quiroga, fue cantada por una gran variedad de artistas, como Estrellita castro e Imperio Argentina, entre otros.
Esta es la versión que grabó Imperio Argentina en 1961 bajo el sello de Odeón.
La copla nos habla de de la belleza de una joven que enamora a un hombre y ella le jura su amor, pero después lo abandona y se arroja a los brazos de otros muchos.

¡Ay Maricruz!

Es Maricruz la mocita,

La más bonita del barrio de Santa Cruz.

El viejo barrio judío, rosal florío,

Le ha dado su rosa de luz.

Y desde la Macarena,

La vienen a contemplar

Pues su carita morena

Hace a los hombres soñar.

Y una noche de luna

El silencio rompió

La guitarra moruna

Y una voz que cantó:

¡Ay, Maricruz, Maricruz!

Maravilla de mujer.

Del barrio de Santa Cruz

Eres un rojo clavel.

Mi vía sólo eres tú

Y por jurarte yo eso

Me diste en la boca un beso

Que aún me quema Maricruz.

¡Ay, Maricruz, ay, Maricruz!

Fue como pluma en el viento

Su juramento y a su querer traicionó.

De aquellos brazos amantes

Huyo una tarde

Y a muchos después se entrego.

Señoritos con dinero

La lograron sin tardar

Y aquel su cuerpo hechicero

Hizo a los hombres pecar.

Pero solo hubo un hombre

Que con pena lloro

Recordando su nombre

Y esta copla canto:

¡Ay, Maricruz, Maricruz!

Maravilla de mujer.

Del barrio de Santa Cruz

Eres un rojo clavel.

Mi vía sólo eres tú

Y por jurarte yo eso

me diste en la boca un beso

Que aún me quema Maricruz

¡Ay, Maricruz, ay, ay Maricruz!

Aquí podéis disfrutar de la versión de Maricruz cantada por Marifé de Triana.

Castillitos En El Aire

2010-07-01T18:50:00.000+02:00

Flor Dalia Azul - Fotografía de Juanitronic

Castillitos en el Aire - Canción-Zambra - Carmen Florido

Cuando Carmen Florido volvió a la capital Azteca en 1973, grabó el elepé “Aires Andaluces”, con la guitarra de David Moreno. Entre los muchos temas grabados sobresale “Castillitos en el Aire”, de Quintero, León y Quiroga.
Esta copla cuenta lo fácil que es hacer castillos en el aire, sobre todo en lo referente a las cosas del querer.

Castillitos en el aire

Me lo pintaste de ensueño

con torres de lunas en la madrugá,

y yo que estaba sin dueño,

le entregué los rumbos de mi voluntad.

Fui la yedra en tu muralla

y la rosa en tus espinas,

la arenita de tu playa

y la sal de tu salina.

En tus ojos me perdí

al momento en que te vi.

Castillitos, castillitos que en el viento,

con suspiros levanté,

torreón de juramento.

De tu orvío y mi querer.

¡Ay, mira, mira que mira!

Castillitos en el aire,

sabiendo que son mentira,

casi to el mundo lo hace.

Nuestro barquito de ensueño,

a pique se vino sin saber por qué,

y no valía el oro en paño,

pa salvar la vía de nuestro querer.

Mal fin tenga el pregonero,

que de verme hablar sonaba,

entre un beso y un te quiero,

se acabó lo que se daba.

Válgame la soleá

En lo que vino a acabá.

Castillitos, castillitos que en el viento,

con suspiros levanté,

torreón de juramento.

De tu olvío ymi querer.

¡Ay, mira, mira que mira!

Castillitos en el aire,

sabiendo que son mentira,

casi to el mundo lo hace.

Castillitos,

Castillitos en el aire

Dejo aquí un enlace del mismo tema cantado por Joana Jiménez en el programa “Sellama Copla”

Tengo Miedo

2010-06-23T09:45:00.002+02:00

(Flor Lila de Aquí)

Tengo Miedo - Rocío Jurado

Compuesta por el maestro Solano para “La más Grande”, que la grabó con Columbia en 1965, Tengo miedo es uno de los iconos musicales que más se identifican con la cantante chipionera.
En el tema se retrata fielmente ese miedo que nos desencadena en ocasiones el amor, tan solo de imaginar que lo perdemos.

Tengo Miedo

Cuando de veras se quiere

El miedo es tu carcelero,

Y el corazón se te muere

Si no te dicen “te quiero”.

Y cualquier cosa te hiere,

Como a mí me está pasando,

Que me despierto llorando

Con temblores de agonía,

Porque tus ojos, mi vía,

Y ese color de tu pelo,

Aún dormía me dan celos,

Gitano, gitano, del alma mía.

Miedo, tengo miedo,

Miedo de quererte.

Miedo, tengo miedo,

Miedo de perderte.

Sueño noche y día

Que sin ti me quedo.

Tengo, vida mía,

Miedo, mucho miedo.

Tiemblo de verme contigo

Y tiemblo si no te veo.

Este queré es un castigo,

castigo que yo deseo.

Yo en tus palabras no creo

Ni en las mías tú tampoco.

Por tu avenate de loco

Ya me duele el pensamiento,

De este puñal que presiento

Que llenará de agonía,

Gitano, gitano, de mis tormentos.

Miedo, tengo miedo,

Miedo de quererte.

Miedo, tengo miedo,

Miedo de perderte.

Sueño noche y día

Que sin ti me quedo.

Tengo, vida mía,

Miedo, mucho miedo.

Carmen Florido

2010-06-10T17:36:00.001+02:00

Flor Lilium - Foto de Juanitronic

Romance de los Ojos Verdes - Carmen Florido

Nació María del Carmen Aceituno Carretero, conocida por Carmen Florido, el día 27 de Enero de 1930 en el número 111 de la Calle Castilla de Sevilla, hija de Ramón, natural de la Isla de San Fernando, y de María Antonia, natural de Sevilla.

Fue bautizada en la parroquia de la O el día 22 de Febrero de 1930, por el sacerdote D. Manuel Muñoz Carballido.

Desde muy pequeñita comenzó a cantar en las fiestas populares de los barrios sevillanos, bautizos y celebraciones, pasando brevemente para su educación musical por la academia de Adelita Domingo.

Tenía 16 años cuando debutó en la sala de fiestas “La Manigua”, obteniendo gran éxito, mostrando el enorme duende que tenía en su garganta y que la hicieron inimitable.

La misma primavera de 1947 se presenta en el Teatro Cervantes, en una función Homenaje a Lola Flores y Manolo Caracol, quedando con su actuación como una gran estrella y dejando bien patente el porvenir que tenía por delante en el género que tan magistralmente cantaba.

En su espectáculo “Volando sobre España”, estrenó el popular pasodoble “El Gran Reverte”, de Currito y Monreal, siendo denominada por la crítica como un nuevo valor y una gran promesa.

También ese mismo año firma un ventajoso contrato con Juanito Valderrama y graba además con la casa discográfica Columbia, que difundió su nombre por todo el mundo de habla hispana. Sus primeras grabaciones fueron dirigidas por el Maestro Moradiellos.

También se hace famosa por sus saetas y sus canciones aflamencadas.

Pasa a trabajar en las compañías de Pepe Marchena, La niña de los Peines, y es contratada por Pepe Pinto para el espectáculo “España y su cantora”, en donde reaparecía Pastora Pavón.

A raíz de esto le surge su primer contrato para Argentina con el espectáculo “Romería”

En 1954 y en tierras hispanoamericanas, se integra en la compañía del famoso rapsoda y actor Mario Gabarrón, con el que recorrió toda América, y comenzó a utilizar el repertorio de Quintero, León y Quiroga, así como el de otros autores, lo mismo que fandangos, bulerías , rumbas y tientos, además de una gran variedad de saetas, soleares, fandanguillos y peteneras.

El 11 de Septiembre de 1959 contrajo matrimonio con José Victoriano Sastre Gabarrón, (Mario Gabarrón), y ambos forman un dúo con recitales poéticos-musicales que tienen toda la aceptación del público, trabajando juntos en las mejores ciudades de los países hispanoamericanos.

Carmen interpreta como nadie los versos de Manuel Benítez Carrasco y pasa con orgullo por América todo lo esencial de su tierra y de su barrio de Triana. Su etapa por hispano América fue larga y extensa, cosechando grandes éxitos en todos los países, en donde fue llamada “El Embrujo de Triana” y “La voz de España”.

La pareja vuelve a España en 1968, y en 1970 graba con la Casa Phillis un single con cuatro bellísimas canciones por rumba, con acompañamiento de guitarra: “Lo nuestro no es así “y “Tengo Miedo”, de León y Solano, “No me preguntes amor”, de M. Martínez Ramos y Solano y “No me des guerra”, de Ochaíta y Solano y que también grabaría la tonadillera de Chipiona.

En 1973 volvió a México y grabó el elepé “Aires Andaluces”, con la guitarra de David Moreno, interpretando el “Romance de los ojos Verdes” de Rafael de León, “Barrio de Santa Cruz”, o “Castillitos en en Aire, de Quintero León y Quiroga.

Carmen volvió a España en 1987 tras la muerte de su marido para que sus cenizas reposaran en tierra sevillana, regresando de nuevo a México, en 1992, donde permaneció durante algunos años en los que seguía realizando actuaciones, y regresando poco después definitivamente a España, a su barrio de Triana

Fuente de Datos y Fotografías:
Programa de Temperamento Galeón

Torre De Arena

2010-05-09T10:02:00.000+02:00

(Flor de Mayo - de aquí)

Torre De Arena - Marifé De Triana

Torre de Arena fue el tema que le abrió a Marifé de Triana las puertas del éxito. Compuesta por los maestros de Lladré, Gordillo y Sarmiento, fue grabada en 1957 en el que sería el primer disco de la cantante y que se convirtió en uno de sus mayores emblemas.

Torre De Arena

Como un lamento del alma mía

Son mis suspiros, válgame Dios,

Fieles testigos de la agonía

Que van quemando mi corazón.

No hay en la noche de mi desventura

Una estrellita que venga a alumbrar

Esta senda de eterna amargura,

Que triste y oscura no sé donde va.

Torre de Arena

Que mi cariño supo labrar,

Torre de Arena

Donde mi vida quise encerrar.

Noche sin luna,

Río sin agua, flor sin olor,

Todo es mentira, todo es quimera

Todo es delirio

De mi dolor.

Como una flor que deshoja el viento

Se va muriendo mi corazón,

Y poco a poco mi sufrimiento

Se va llevando todo mi amor.

Como una fuente callada y sin vida,

Como el barquito pierde el timón,

Como flor del rosal desprendida

Está dolorida mi pobre ilusión.

Torre de Arena

Que mi cariño supo labrar,

Torre de Arena

Donde mi vida quise encerrar.

Noche sin luna,

Río sin agua, flor sin olor,

Todo es mentira, todo es quimera

Todo es delirio

De mi dolor.

Miguel De Los Reyes

2010-04-12T21:37:00.000+02:00

(Flor Amarilla de Aquí)

Noches Bonitas De España - Miguel de los Reyes

Miguel Quesada Falcón, artísticamente conocido como Miguel de los Reyes, (tomó este nombre de su padre, José Quesada de los Reyes), nació en el año 1926, en el barrio malagueño de la Cruz Verde, siendo paisano de Miguel de Molina.

Tan solo era un niño cuando ya comenzó a ganar sus primeras monedas cantando por las ventas malagueñas, donde además se preocupaba de aprender de los artistas ya consagrados que allí actuaban.
La Marquesa de Berlanga, Isabel Rubio Argüelles, lo descubrió en este entorno, y fue tanta la impresión que le causó la voz de joven que contrató a un pianista para que lo formara y sacara de él todo el arte que llevaba dentro.

En los años 40 debuta como tonadillero en el Teatro Olimpia de Málaga, y a continuación El Pastor Poeta hizo que también lo hiciera en el Teatro de Fuencarral de Madrid (debut presentado por don Jacinto Benavente), junto a Ramón Montoya, Pepe Marchena, y otros grandes de la época.
“Que me perdone Dios”, “Silencio en la oscuridad”, Ramito de mejorana” o “Tangos gitanos”, entre otras, fueron algunas de sus primeras grabaciones, temas que grabó en 1958 para Regal.

Su consagración definitiva como artista se produjo en 1959 con el pasodoble de los maestros Román y Segovia, “Noches bonitas de España”. Igualmente este mismo año registra con su ballet Gitano y la Orquesta Montilla dirigida por Enrique Estela, “”Capricho Español”, “Viva el Rocío”, o “Canasteras del Camino”, todos ellos sevillanas populares.

Poco a poco Miguel de los Reyes consiguió montar su propio espectáculo y trabajar mano a manos con figuras consagradas como Concha Piquer o Estrellita Castro entre otros.
Igualmente montó el Ballet de Arte Español compuesto de cantaores, bailaoras, palmeros, y una gran cantidad de primeras figuras de artistas a los que él mismo dirigía, con gran refinamiento y disciplina, algo característico en él, sello que marcarían todos sus espectáculos. De entre ellos cabe destacar Suspiros de España, que en tres versiones diferentes dieron la vuelta al país con gran éxito.

En los años 50 y 60 se marcha a Argentina donde rueda varias películas como “El mucamo de la niña” o “La guitarra de Gardel” y “El amor brujo”, teniendo como pareja a Carmen Sevilla y Ana Esmeralda respectivamente.

Volvió de nuevo a Madrid en donde conoce a uno de los más consagrados cantaores del flamenco, Camarón, cuando éste contaba 16 años, llevándolo con él en su compañía de baile.

Ya retirado del mundo del espectáculo, Miguel de los Reyes vive con su hermana Julia en una casa de su barrio natal, impartiendo clases de baile en su academia, en el también popular barrio del Perchel, que le subvencionó el Ayuntamiento de Málaga, y que el dirigía, de la que salieron muchos y buenos artistas. Miguel, además de un excelente tonadillero, era también un excelente bailaor. La academia pudo mejorar su maltrecha economía y, le permitió seguir cantando y bailando, su pasión desde que vino al mundo.

Miguel de los Reyes grabó hasta 32 discos con canciones que se hicieron popularísimas, un repertorio compuesto de canciones aflamencadas, rumbas y romances que se hicieron todas muy famosas, una de ellas “Romance a La Paula”, bailaora gitana nacida en la calle de Los Negros de la capital malagueña.

Miguel llevó por España e Hispanoamérica el nombre de Málaga con el cariño y orgullo que sentía por ella, una tierra que quizá nunca le reconoció el lugar que le correspondía por derecho propio.

Murió el 22 de febrero de 1999 a los 69 años de edad en el hospital Carlos Haya de Málaga, aquejado de una cardiopatía isquémica y una insuficiencia pulmonar grave.

Miguel de los Reyes canta Cinco Farolas en la que sería su última actuación.

Me Embrujaste

2010-03-31T11:08:00.002+02:00

Flor Azul de Aquí

Me Embrujaste - Marifé De Triana

Creada por quintero león y Quiroga para Concha Piquer, que incluyó en su espectáculo Puente de Coplas y que posterior grabaría en 1963, fue también magistralmente cantada por la incomparable Marifé de Triana en 1970 bajo el sello de Columbia.

Se narra la fuerza del amor que una mujer siente y que la hace creer que vive presa de un embrujo y teme que pueda ser víctima de una traición por parte de su amado.

Me Embrujaste

No sé por dónde me vino

Este querer sin sentir,

Ni sé por qué desatino

Todo cambió para mí.

Por qué hasta el alma se me iluminó

Con luces de aurora al anochecer,

Por qué hasta el pulso

Se me desbocó y toda mi sangre

Se puso de pie.

Me miraste, me miraste

Y toda mi noche

Oscura de pena, ardió de lucero.

Me embrujaste, me embrujaste

Y un rio de copla cantó por mis venas

Tu amor verdadero.

Si estaré mi Dios soñando

Y tendré que despertar,

Lo que a mí me está pasando

No es mentira ni verdad.

¿Qué me diste? ¿Qué me diste?

Que así me has cambiao

De nieve en hoguera de roja pasión,

No me alejes de tu vera

Que sin ti no hay pa mí remisión.

No estás viendo

Que al llamarte como loca

Desde el alma hasta la boca

Se me sube el corazón.

A ver si hay otra que quiera

Con la pasión que yo a ti,

Vivir, y de esta manera

Más que vivir es morir.

¿Por qué despierto

Temblando azogá

Y miro a la calle

desierta y sin luz?

¿Por qué yo tengo la corazoná

de que vas a darme

sentencia de cruz.

Me miraste, me miraste

y al punto mis ojos

de frente a los tuyos

brillaron de celos.

Me embrujaste, me embrujaste

Y igual que la arena

Mis torres de orgullo

vinieron al suelo.

Si será de brujería

El néctar de tu querer,

Que la luz de mi alegría

la oscurece tu poder.

¿Qué me diste? ¿Qué me diste?

Que así me has cambiao

De nieve en hoguera de roja pasión,

No me alejes de tu vera

Que sin ti no hay pa mí remisión.

No estás viendo

Que al llamarte como loca

Desde el alma hasta la boca

Se me sube el corazón.

Yo Soy Esa

2010-03-21T10:21:00.000+01:00

(Flor Roja de aquí)

Yo Soy Esa - Juanita Reina

“Yo soy ésa” es una desgarradora zambra que fue compuesta por El trío Quintero León y Quiroga y que popularizó Juanita Reina, incluida en su espectáculo “El Puerto de Los Amores”, estrenado en 1952.

Juanita Reina interpreta de forma magistral la historia de una mujer que es totalmente consciente de fingir amor, de mentir cuando besa y en definitiva, ser la perdición de los hombres.

Yo Soy Esa

Yo era luz del alba, espuma del río,

Candelita de oro puesta en un altar.

Yo era muchas cosas que ya se han perdío

En los arenales de tu voluntad.

Y ahora soy lo mismo que un perro sin amo,

Que ventea er sitio donde va a morí,

Si alquien me pregunta que como me llamo,

Me encojo de hombros y contesto así:

Yo soy...esa.

Esa oscura clavellina

Que va de esquina en esquina

Volviendo atrás la cabeza.

Lo mismo me llaman Carmen,

Que Lolilla que Pila.

Con lo que quieran llamarme

Me tengo que conforma.

Soy la que no tiene nombre,

La que a nadie le interesa,

La perdición de los hombres,

La que miente cuando besa.

Ya lo sabe. Yo soy... esa.

Un mozito bueno, borracho de luna,

Pudo ser la tabla de mi salvacion,

Como a ti te quiero, no quise a ninguna,

te ofrezco la rosa de mi corazón.

Y yo que mintiendo me gano la vía

Me sentí orgullosa der cariño aquel

Y para pagarle lo que me quería,

Con cuatro palabras lo desengañé.

Yo soy...esa.

Esa oscura clavellina

Que va de esquina en esquina

Volviendo atrás la cabeza.

Lo mismo me llaman Carmen,

Que Lolilla que Pilar.

Con lo que quieran llamarme

Me tengo que conforma.

Soy la que no tiene nombre,

La que a nadie le interesa,

La perdición de los hombres,

La que miente cuando besa.

Ya lo sabe. Yo soy... esa.

Picadita De Viruelas

2010-03-12T12:38:00.000+01:00

Picadita de Viruelas - Concha Piquer - Descarga Aquí

Compuesta por Quintero, león y Quiroga para el espectáculo Puente de Coplas, que Concha Piquer estrenaría en 1957, nos cuenta la historia de una mocita afeada por las señales que la viruela dejaron en su cara. Sintiéndose fea y acomplejada, se pasa los días escondida tras la celosía de su ventana viendo pasar la vida, enamorando y enamorándose de hombres que la rechazan cuando ven su rostro. Así de triste vive Dolorcita hasta que un día un buen mozo se acerca a ella y se enamora sin importarle sus picaduras de viruela.

Picadita De Viruelas

Se llamaba Dolorcita

y era talmente una flor

pero nadie a la mocita

le dijo cosas de amor.

Sevilla madrugadora

la ve en encierro coser

desde el filo de la aurora

al morado atardecer.

Y a través del encaje

de los visillos

esta copla la llega

como un cuchillo.

Picadita, picadita,

picadita de viruelas

con la cara morenita

del color de la pajuela.

Nadie le dice bonita,

nadie de amor la camela,

como un lirio se marchita

sentadita en su cancela.

Y el aquel de su penita

por Sevilla corre y vuela:

no se casa esta mocita

porque tiene la carita

picadita de viruelas.

Oculta en la celosía

Dolores lo vio llegar

le dijo: sentrañas mía

quisiera contigo hablar.

Y hablaron hasta de amores

más siempre al anochecer

pensando siempre Dolores

¡Ay, Dios mío! si me ve.

Y una noche que hablando

salió la luna

se cayeron las torres

de su fortuna.

Picadita, picadita,

picadita de viruelas,

que dolor de Dolorcitas,

si un amor no la consuela.

Uno la dijo: ¡bonita!

por él la niña se cuela

y al verla señaladita

no ha vuelto por la plazuela.

Y el aquel de su penita

por Sevilla corre y vuela:

no se casa esta mocita

porque tiene la carita

picadita de viruelas.

Un hombre pasó una tarde

cantando coplas de amor,

la niña cerró cobarde

los vidrios del mirador.

Y el mozo que la cantara

volvió otra vez a pasar:

los hoyitos de esa cara

yo los tengo que besar.

Y a través del encaje

de los visillos

derechito a la niña

fue el estribillo.

Picadita, picadita,

picadita de viruelas,

con la cara más bonita

que la flor de la canela.

No le vuelvas la carita,

mi bien, a quien te camela

y escucha dos palabritas

sentadita en tu cancela.

Y verás que a la miguita

por Sevilla corre y vuela

que se casa una mocita

aunque tiene la carita

picadita de viruelas.

Se ha casado Dolorcita

y al año, ¡vaya canela!

nació la flor más bonita

de toda la callejuela.

Y Sevilla a la miguita

puso fin a la novela:

Ha nacido una rosita

de una madre picadita,

picadita de viruelas.

El Maestro Quiroga

2010-03-01T21:25:00.002+01:00

(Flor Gladiolo Amarillo)

Lola La Piconera - Juanita Reina - Descarga Aquí

“Manuel Quiroga es el mejor ejemplo de algo que siempre he sostenido con fe absoluta: no hay géneros buenos o malos; hay, en todos, músicas logradas y otras que no lo son. Una sinfonía puede ser detestable y un pasodoble ofrecerse como música maestra. Lo eran las canciones de Quiroga.” (ABC)

Manuel López-Quiroga Miquel, conocido como el Maestro Quiroga, nace en Sevilla, el 30 de Enero de 1899.
Su padre tenía previsto para él que aprendiera (y de hecho fue su oficio primero), el oficio de grabador, pero Manuel había nacido para dedicarse a la música.
Es considerado como un clásico de la canción española, con una producción a sus espaldas de más de cinco mil canciones y quinientas partituras, alcanzando todas ellas una gran popularidad.

Desde muy pequeño comenzó a dar muestras de sus dotes para la música y gran habilidad para la misma.
A la edad de siete años ya era todo un habilidoso con los buriles, pero su mente estaba inmersa de sevillanas y pasodobles que luego, cuando terminaba sus quehaceres, los tocaba de oído al piano.

Un año después, cuando contaba ocho, comenzó a aprender música a través de un organista, y tres años más tarde, cuando contaba once, tocaba el órgano en la iglesia de los Jesuitas de Sevilla.

Estudió Magisterio y asistió a clases de Dibujo y Pintura en el Museo de Sevilla.
Igualmente estudió solfeo y piano con Rafael González Gálvez; armonía con el maestro Luis Mariani, y composición con Eduardo Torres, maestro de capilla de la catedral de Sevilla, en el Conservatorio Municipal de esta ciudad y comenzó.
A muy temprana edad, a ganarse la vida amenizando en los intermedios de las funciones teatrales, poniendo fondo musical a las películas mudas y acompañando musicalmente en los locales de cuplés.

Hace el Servicio Militar en Vitoria, y regresa a Sevilla librándose de luchar en Marruecos debido a unas calenturas, volviendo a sus actividades anteriores al Servicio Militar.
El precio que cobraba por tocar en los intermedios del teatro San Fernando era de cuatro pesetas al día, pero Manuel Quiroga dedicaba la mayor parte de su tiempo libre a su gran vocación: compositor, componiendo zarzuelas de un solo acto.

En 1923 estrena su primera obra “Sevilla que grande eres”, a la que seguirían otras como “La niña de los perros”, “El Cortijo de las Matas” o “El Presagio rojo”.
Debido a que para triunfar es necesario estar en Madrid, en 1929 se marcha a la capital para trabajar como grabador, su oficio, y continúa tocando en teatros y cabaret a la par que compone y estrena zarzuelas, actividad que compagina con trabajo como grabador como maestro de fábrica en “Arnillas y Matallana”, troquelando imágenes de vírgenes y santos.

En 1931 conoce al letrista Rafael de León, sevillano como él y de gran arraigo andaluz. Ambos comienzan a trabajar conjuntamente y a perfilar la casi recién nacida copla que poco a poco se va imponiendo. En 1933, Manuel Quiroga deja definitivamente el oficio de grabador.
En 1934 empezó a dedicarse por completo al mundo de las canciones músicales, componiendo canciones y dando clase a artistas noveles.

Con el estallido de la Guerra Civil Española todos los proyectos quedan paralizados dividiendo al país en dos zonas, y separando a la mayoría de autores y compositores de la copla debido a la su particular ideología. Los vencedores renuevan la moral borrando de un plumazo los para ellos cuplés picantes y desvergonzados y estimulando la canción española, dándola como genuina de España, a pesar de que se trataba de un estilo totalmente andaluz y aflamencado.

Entre otros muchos compositores y letrista que conoce, sobresale Antonio Quintero, quien junto Quiroga y Rafael de León formaron uno de los grupos más prolíficos como autores de la Copla, cuyas composiciones se hicieron famosas en todo el país en la España de los años 40-50.

En la década de los años sesenta, y debido a que en algunos sectores parecía recordar al franquismo, la canción española comienza a decaer y a ser repudiada, decayendo a su vez el estilo de copla que el maestro Quiroga había creado, para imponerse otro tipo de música más internacional.
Dos décadas más tarde, en 1986, se redescubre la dimensión como músico del Maestro Quiroga y se le nombra Hijo adoptivo de Madrid, organizándose por parte de la Sociedad General de Autores y el Ministerio de Cultura, un homenaje en su honor, y ofreciendo la Orquesta Nacional de España y concierto en el Teatro Real de Madrid, con sus más afamados temas.

Citar todos sus éxitos sería imposible en tan poco espacio, pero basta nombrar como ejemplo Citar todos sus éxitos sería imposible en tan poco espacio, pero basta nombrar como ejemplo a “Tatuaje”, “Rocío”, “La Parrala”, “María de la O”, “Ojos verdes” “Lola La Piconera”, “A la lima y al limón”, “Francisco Alegre” o “La Zarzamora”.

Manuel Quiroga murió a consecuencia de un edema pulmonar en la clínica Virgen del Mar de Madrid, el trece de Diciembre de 1988.
Su obra y su memoria aún siguen vivas.

Fuentes de Datos:
*cvt.es

*Compositores de la Copla

La Cuna Vacía

2010-02-22T10:53:00.000+01:00

Flor Azucena Blanca

La Cuna Vacía - Carmen Morell - Descarga Aquí

(A mi hermana Pilar, con todo el apoyo que yo pueda ofrecerle.)

Por motivos personales no me voy a extender en los detalles sobre el texto de esta copla. Tan solo decir que fue compuesta por los maestros Guerrero, Benito y Antón, y grabada en 1958 por la elegante voz de Carmen Morell.

La Cuna Vacía

Yo voy a volverme loca

Mirando esta cuna donde él se dormía

Que ya no beso su boca

Ni dicen sus labio marecita mía.

Voló lo mismo que un ángel

Desde la tierra a los cielos

Se fue con to mis cantares

A jugar con los luceros.

Ea la nana, cuanto te quiero

Ea la nana cuanto te quiero

Ay dolor de mis dolores

Que me va a costar la vía

Cada vez que por la noche

Miro su cuna vacía.

Yo soñaba que tú fueras

Un galán de sol y luna

Y te fuiste de mi vera

Dios maldiga

Dios maldiga mi fortuna.

Que se apague el firmamento

Y que se acaben mis días

Porque no aguanto el tormento

De estar a cada momento

Junto a su cuna vacía.

Los ojos me lloran sangre

No sé qué me pasa que sufro y me afrío

Y a la cuna quiero hablarle

Sin ver que no duerme

Ya en ella mi hijo.

Que vengan to los valientes

Que quieran medir mi duelo

Que me achicharra la frente

Cuando miro pa los cielos.

Ea la nana, cuanto te quiero

Ea la nana cuanto te quiero

Ay dolor de mis dolores

Que me va a costar la vía

Cada vez que por la noche

Miro su cuna vacía.

Rosa La De Los Lunares

2010-02-06T20:12:00.003+01:00

"Rosa Roja - Internet

Loli Reina - Rosa La De Los Lunares - Descarga Aquí

(Loli Reina)

Rosa la de los lunares, cantada por Loli Reina, hermana de Juanita reina que la acompañaba en algunos espectáculos, junto con su hermano Paco, y que formó parte del espectáculo “El Patio de los Luceros” que Juanita estrenó el 11 de septiembre de 1956 en el Teatro de la Gran Vía de Salamanca, con libreto de Quintero-León y Quiroga.

Originariamente fue compuesta para el espectáculo de Antoñita Moreno "Dolores la Macarena", y cantada por ella.

"Rosa la de los lunares" es un pasacalle que nos cuenta la entonces muy cotidiana historia de una joven que sufre la venganza del galán al que ha rechazado, y que maliciosamente publica por la ciudad habladurías de ella que la dejan con mala reputación.

Fue grabada en 1956 junto con todas las del espectáculo, en dos volúmenes, para La voz de su amo.

Rosa La De Los Lunares

Rosa la de los lunares

Tiene que tiene una mare

Bailaora de cartel

Pero en cambio la mocita

Es la hembra más bonita

De la puerta de jerez.

Paco Sanlucar que es un niñato

De los que a Rosa piden candela

Anda sacando los pies del plato

Porque la niña no lo camela.

Y de taberna en colmao

Con muy malos sentimientos

Una copla así ha cantao

Pa que se la lleve el viento.

Rosa la de los lunares

Ay Que penita pena me da

Lo mismito que su mare

Deja bastante que desear.

Y confirma este murmullo

Algo que dice Sevilla

¿A qué viene tanto orgullo?

De tal palo tal astilla.

Con que no te vuelvas loca

Presumiendo de azahares

Que ya va de boca en boca

Rosa la de los lunares.

Rosa la de los lunares

Escondiendo sus pesares

En la reja lo cito

Y francisco el de Sanlucar

Se trago el terrón de azúcar

Que la niña le ofreció.

Y a la semana Sevilla entera

Lo vio por plazas y callejones

Con el semblante como la cera

Y hablando solo por los rincones.

Como un ciririo requemao

Se apago poquito a poco

Hasta que se lo han llevao

A la casa de los locos.

Rosa la de los lunares

Tiene la fama como el cristal

Quien la llevo entre cantares

Tarde o temprano lo ha de pagar.

Ya está loco y enterrao

Quien la copla la inventara

La razón se la nublao

Los ojitos de mi cara.

Y Sevilla me coloca

Mi corona de azahares

Ya no va de boca en boca

Rosa la de los lunares.

La Salvaora

2010-01-24T12:34:00.002+01:00

Flor (imagen de Aquí)

La Salvaora - Manolo Caracol

“La Salvaora”, es una de las míticas zambra compuesta para Manolo Caracol por Quintero, León y Quiroga para el espectáculo Zambra, estrenado el 15 de marzo de 1947 en el teatro Reina Victoria de Madrid, y en el que hacía pareja con Lola Flores. “La Salvaora” también estaría incluida en la película protagonizada por ambos ese mismo año “Embrujo”.

Esta zambra nos cuenta la pena de un padre al que su jovencísimo hijo se enamora de una mujer de malos sentimientos y de la que él secretamente también está enamorado, lamentándose el estar casado y no poder declararle su amor.

El público de la posguerra se estremecía con estas pasiones prohibidas y ocultas, sabiendo además que Manolo reflejaba en su cante su propia historia, hombre maduro y casado y enamorado de su compañera artística catorce años más joven que él: Lola Flores.

La Salvaora

Qué razón tenía la pena traidora

que el niño sufriera por La Salvaora.

Diecisiete años tiene mi criatura

y yo no me extraño de tanta locura.

Eres tan hermosa como el firmamento.

lástima que tengas malos pensamientos.

Quién te puso Salvaora

que poco te conocía,

el que de ti se enamora,

se pierde pa to la vía.

Tengo a mi niño embrujao

por culpa de tu querer

si yo no fuera casao

contigo me iba a perder.

Dios mío que pena más grande

el alma me llora

haber cuándo suena la hora

que las intenciones

se le vuelvan buenas

a La Salvaora.

Miguel de Poveda y Eva Yervabuena la interpretan cargada de fuerza y colorido.

Te He De Querer Mientras Viva

2010-01-17T18:30:00.000+01:00

Flores (imagen de Aquí)

Te he de querer mientras viva - Marifé de Triana

Escrita por Rafael de León y con música del maestro Quiroga para Marifé de Triana, que grabaría en 1960 para la firma Columbia, narra una historia diferente a lo que la mayoría de las coplas cantadas por tonadilleras, en las que la mujer se enamora y sufre por el mocito más joven que ella.
En este caso el amor nace entre una jovencita y un hombre que ya luce canas y se enfrentan a todas las murmuraciones de la gente del pueblo, que no hacen sino acrecentar su amor.

Te he de querer mientras viva

Cuando nos vieron, del brazo,

cruzar platicando la Calle Real,

entre la gente del pueblo

fue la letanía de nunca acabar.

Que si puede ser su pare

Que es mucho lo que ha corrío

Que un hombre así, de sus años,

no es bueno para marío.

Fueron tantas cosas

las que yo sentí,

que tras de la reja,

de cara a tus ojos,

me oyeron decir:

Por mi salud, yo te juro

que eres pa mí lo primero,

y me duele hasta la sangre

de lo mucho que te quiero.

No se me importan tus canas

ni el decir de los demás,

lo que me importa es que sepas

que te quiero de verdad.

Soy de tus besos cautiva.

Y así escribí en mi bandera

Te he de querer mientras viva,

Compañero, mientras viva,

y hasta después que me muera.

Tú a lo mejor te imaginas

que yo, por tus años,

me voy a cansar.

Y en el cariño, serrano,

yo me considero

de tu misma edad.

Y no miro a los chavales,

contigo voy orgullosa,

pues me llevas a tu vera

como quien lleva a una rosa.

No le tengas miedo

a mi juventud,

que pa mi persona

no existe en el mundo

nadie más que tú.

Por mi salud, yo te juro

que eres pa mí lo primero,

y me duele hasta la sangre

de lo mucho que te quiero.

No se me importan tus canas

ni el decir de los demás,

lo que me importa es que sepas

que te quiero de verdad.

Soy de tus besos cautiva.

Y así escribí en mi bandera

Te he de querer mientras viva,

compañero, mientras viva

y hasta después que me muera.

Isabel Pantoja canta junto a José Mercé Te he de querer mientras viva por bulerías. Un derroche de flamenco.

Carmen Morell

2010-01-10T13:29:00.001+01:00

Flor de Aquí

La Hija de la Tirana - Carmen Morell (*)

Mujer delicada y elegante, refinada y con gusto exquisito, cupletista de primera, señora de la escena, disciplinada y gran profesional, Rosa Ferrando Galiana, bautizada artísticamente como Carmen Morell por el agente alemán Kurt Dorlay, nace un 13 de Enero de 1929, (aunque esta fecha difiere en distintas biografías), en Barcelona, hija de un albaceteño, descargador del melle, y una valenciana. Pronto adquirió el gusto por el cante flamenco del que gozaba su padre, estibador del puerto y el cante fue algo primordial en su vida.

Con una gran capacidad para interpretar y sentir, su cante abarcó toda la gama de la nación española, cuplés, pasodobles, zarzuelas, y una gran variedad de folclore. Su figura, ya en solitario ya en compañía de Pepe Blanco, con el que formó pareja artística durante mucho tiempo, es una de las más consagradas del la historia de la Copla.

Carmen comenzó a cantar desde muy niña en fiestas familiares y posteriormente formando parte del coro de su colegio gratuitamente.
Con trece años de edad comienza a trabajar en operetas en un teatro barcelonés por mediación del oficial de la pastelería en la que prestaba sus servicios desde que salió del colegio, corista también de dicho teatro y que la recomendó.

Tres años después se fija en ella Jurt Dorlay, agente de espectáculos alemán, y la bautiza artísticamente con el nombre con el que ya se la conocería definitivamente: Carmen Morell.

Su debut artístico lo realizó en 1944 en "Noventa Mujeres contra tres hombres" y cantando en el entreacto.
Fue en el año 1945, cuando actuaba en la compañía de jóvenes artistas "Caras Nuevas" cantando versiones de éxitos de Concha Piquer, cuando la descubre el ya consagrado Pepe Blanco quien le proponer formar pareja artística. Carmen acepta y firma su primer contrato con la discográfica Columbia, grabando el pasodoble de "La Puerta de Triana" y la zambra "No me quieras tanto", ambos temas de los maestros Quintero, León y Quiroga.

En Noviembre de este mismo año, comparecen juntos por primera vez en el teatro Maravillas de Madrid, con el espectáculo "Vuelo de Estrellas."

Quintero León y Quiroga también compondrían para ella en 1946 el pasodoble "La Rosa de Capuchinos", emblema de toda su carrera y que fue estrenado en el espectáculo Alegrías, formando pareja con Pepe Blanco.

Otros compositores que escribieron para ellos fueron Perelló, Codoñer, Llabrés y Monreal entre otros.

Estuvieron formando espectáculos juntos durante 14 años, algunos de gran repercusión como "Melodías de España", (1947), "Una canción y un Clavel" (1949) o "En el corazón de banderas" (1950).
La pareja, que fue una de las más populares del mundo del espectáculo, que también obtuvo éxito en el cine en las películas "La mujer, el torero y toro" (Fernando Butragueño, 1950), "Amor sobre ruedas" (Ramón Torrado, 1954), y "Maravilla" (Javier Setó, 1957).
Las peleas en broma que interpretaba la pareja en sus espectáculos también comenzaron a producirse fuera de él. Esto hizo que se separaran después de su último espectáculo "Luz al personaje" (1960), en el valenciano Teatro Ruzafa.
Carmen Morell y Pepe Blanco, formaron una de las parejas más emblemáticas de la canción popular durante casi década y media, dejándonos una gran cantidad de material sonoro del que podemos disfrutar.

Tras la separación Carmen Morell contrajo matrimonio en 1961 con Gustavo Quiñones, su representante artístico y continuó su carrera en solitario. Formó su propia compañía y participó en diversos festivales.
En 1974 grabó su último disco, un LP de pasodobles que incluían temas como "Rosa colorá" , "Las banderillas" o "La rosa de Capuchinos", así como "Siempre sola", "Sólo dos palabras" o la "Plegaria Marinera".
Participó también, en 1990, en la promoción de un disco recopilatorio de coplas para la compañía EMI, actuando en varios programas de televisión. Dos años después Carmen Morell protagonizó el homenaje a Estrellita Castro en el programa de Antena 3 Quédate con la copla.

Desde que enviudó, Carmen Morell vive sola y retirada en Valencia.

* La Zambra "La hija de La Tirana", fue compuesta por los maestros Rivas y Gardey, y grabado por Carmen Morell en 1948

Aquí podemos ver a Carmen Morell cantando "Lejos de España", en la película "Amor Sobre Ruedas" de 1954.

Mañana Sale

2009-12-21T21:39:00.011+01:00

Flor rosa roja (de aquí)

Mañana Sale - Conchita Piquer

Fue compuesta para el espectáculo de Concha Piquer, Puente de Coplas, por el inigualable trío Quintero/León /Quiroga, y también fue la última que cantó en dicho espectáculo antes de retirarse.
En el año 1958, actúa en Isla Cristina, y tras un incidente ocurrido en su voz cuando cantaba Mañana sale, decidió Doña Concha cerrar a cal y canto el espectáculo. La musa del Maestro Quiroga, decidió alejarse dejando antes todo sus sentimientos en la humilde joven que pregonaba lotería, víctima de un trágico amor.

Mañana Sale

Tiene el color del semblante

de una virgen de marfil,

lleva en los labios un cante

y en la mano un QUINCE MIL.

De un coche de dos caballos

sale una voz con corona:

"Si quieres, rosa de mayo,

seré el vasallo de tu persona".

Palabras que lleva el viento

y luto en el corazón...

La calle del Sacramento

sintió el lamento

de su pregón.

¿A quién le vendo la suerte?

¡Mañana sale y está premiado!

(Mis ojos tienen que verte

por tres puñales atravesado).

¡La fortuna, pa mañana!

¿Quién me compra un QUINCE MIL?

(Te repiquen las campanas

a la hora de morir).

¡Cuatro series!, ¡qué bonitas!

¡Voy tirando los caudales!

¡Son de doña Manolita!

¿Quién me compra esta penita?

¡Mañana, mañana sale!

Yendo de juerga en su coche

con corona de marqués,

le dieron muerte una noche

en la calle Lavapiés.

Nadie el motivo sabía,

nadie conoce la clave.

La niña que le vendía

la lotería sí que lo sabe.

Quizás un mismo cuchillo

vengó una doble traición.

Envuelto en su mantoncillo

va el estribillo de esta canción:

¿A quién le vendo la suerte?

¡Mañana sale y está premiado!

(A mí me dieron la muerte

con los puñales que te han clavado).

¡La fortuna, pa mañana!

¿Quién me compra un QUINCE MIL?

(Que me doblen las campanas

y me entierren junto a ti).

¡Cuatro series!, ¡qué bonitas!

¡Voy tirando los caudales!

¡Son de doña Manolita!

¿Quién me compra esta penita?

¡Mañana, mañana sale!

Y en el filo de la aurora,

desde Sol a Chamberí,

nadie sabe por qué llora

pregonando un QUINCE MIL.

¡Cuatro series!, ¡qué bonitas!

¡Voy tirando los caudales!

¡Son de doña Manolita!

¿Quién me compra esta penita?

¡Mañana, mañana sale!

Coplas De Luis Candela

2009-12-11T18:07:00.002+01:00

Flor: Pensamiento

Coplas de Luis Candela - Imperio Argentina (Descarga Aquí)

Luis Candela, vivió en el Madrid del siglo XIX. Hombre de bien de día, en las noches se convertía en truhán, dedicándose a robar a los ricos para socorrer a los pobres. Su historia ha creado ríos de tinta en relatos y leyendas, y desde luego, también la las coplas.

Rafael de León y Manuel Quiroga, se basaron en esta historia-leyenda para componer esta Las Coplas de Luis Candela, que con su voz inmortalizaron entre otros, Imperio Argentina, en 1952.

Coplas de Luis Candela

Decidle al señor alcalde,

decidle al corregidor

que yo por Luis Candelas

me estoy muriendo de amor.

Decidle que es un canalla,

decidle que es un ladrón,

y que he dejado que robe

con gusto mi corazón.

Que corra de boca en boca

esta copla que yo canto

como si estuviera loca.

Debajo de la capa de Luis Candelas

mi corazón amante vuela que vuela.

Madrid te está buscando para perderte

y yo te busco sólo para quererte.

Que la calle en que vivo está desierta

y de noche y de día mi puerta abierta.

Que estoy en vela

para ver si me roba

-¡Ay!- Luis Candelas.

Anoche una diligencia,

ayer el palacio real,

mañana quizá las joyas

de alguna casa ducal.

Y siempre roba que roba,

y yo por él siempre igual,

queriéndolo un día mucho

y al día siguiente más.

Y no importa que la gente

mi canción, que va en el viento,

traiga y lleve maldiciente.

Debajo de la capa de Luis Candelas

mi corazón amante vuela que vuela.

Madrid te está buscando para perderte

y yo te busco sólo para quererte.

Que la calle en que vivo está desierta

y de noche y de día mi puerta abierta.

Que estoy en vela

para ver si me roba

-¡Ay!- Luis Candelas.

Rocío

2009-12-02T12:20:00.003+01:00

Claves Jaspeado (foto de Aquí)

Ay Mi Rocío - Rocío Jurado - Descarga aquí

“Rocío” fue el primer gran éxito que obtuvieron juntos, Rafael de León y Manuel López-Quiroga, desde que decidieron unir sus talentos y dedicarlos a la Copla.

Cantada en 1933 por Imperio Argentina, siguió luego una larga trayectoria en las voces de otros cantantes, tanto hombres como mujeres, con distintos tipos de letra, según quien la cantara.
Esta es la “versión mujer” que cantó la incomparable Rocío Jurado, en su disco “La Copla”.

El Galán consquistador intuye que la mocita que lo mira tras de la reja se siente atraída por él y no duda en entrar en el juego y mostrar su zalamería, posiblemente para acrecentar su ego y alejarse de ella después, dejándola sumida en la tristeza y en los recuerdos.

Rocío

Con sombrero negro y chaqueta corta

en las brujas horas del anochecer

por mi calle abajo pasaba un mocito

de quien sin saberlo yo me enamoré.

Un domingo claro que abril sonreía

se paró en mi reja, gallardo y juncal

y me dijo alegre: “Con usted, mi vía,

unas palabritas tengo yo que hablar”.

Hablamos de muchas cosas

que el viento se las llevó

tan solamente una copla

en mi alma se quedó:

Rocío, ay mi Rocío,

manojito de claveles,

capullito florecío,

de pensar en tus quereles

voy a perder el sentío

porque te quiero mi vía

como nadie te ha querío.

Rocío, ay mi Rocío.

Se alejó el mocito de la vera mía;

fue mentira todo lo que me juró

y mis ojos lloran tras la celosía

por aquel cariño que se marchitó.

Ayer por la tarde hablando al oído

con otra del brazo le he visto pasar

me ha vuelto la cara, no se ha conmovido,

pero estoy segura que me vio llorar.

A pesar de su desprecio

yo no le puedo olvidar;

me acuerdo de aquella copla

que un día le oí cantar:

Rocío, ay mi Rocío,

manojito de claveles,

capullito florecío,

de pensar en tus quereles

voy a perder el sentío

porque te quiero mi vía

como nadie te ha querío.

Rocío, ay mi Rocío.

La Luna Y El Toro

2009-11-25T11:27:00.001+01:00

"Flor De Jara" (de Aquí )

La Luna Y El Toro - Isabel Pantoja - (Descarga Aquí)

"La luna y el toro", es una de las composiciones más conocidas que realizó Carlos Castellano Gómez.

Creada en 1965, fue interpretada por Mikaela, Marifé de Triana, Bambino, Los Centellas y también por una jovencísima Isabel Pantoja en sus comienzos, cuando actuaba en el tablao flamenco de su primo Chiquetete, y grabó su primer disco "TABLAO FLAMENCO”, en 1971.

Siguiendo la temática de la mayoría de las Coplas, la trama se centra en un amor no correspondido, con la singularidad en este caso, de que el amor nace en un toro bravo, que se enamora de la luna, amor inalcanzable que alumbra las noches del astado en los cercaos.

La Luna Y El Toro

La luna se está peinando

en los espejos del río,

y un toro la está mirando

entre la jara escondío.

Cuando llega la alegre mañana

y la luna se escapa del río

el torito se mete en el agua

envistiendo, al ver que se ha ido.

Y ese toro enamorado de la luna

que abandona por la noche la maná

es pintao de amapola y aceituna

y le puso Campanero el mayoral.

Los Romeros de los montes

le besan la frente,

las estrellas de los cielos

le bañan de plata.

Y el torito que es bravío,

de casta valiente

abanicos de colores

parecen sus patas.

La luna viene esta noche

con una bata de cola

y un toro la está mirando

entre la jara y la sombra.

Y en la cara del agua del río

donde duerme la luna lunera

el torito celoso perdío

la vigila como un centinela.

Y ese toro enamorado de la luna

que abandona por la noche la maná

es pintao de amapola y aceituna

y le puso Campanero el mayoral.

Los Romeros de los montes

le besan la frente,

las estrellas de los cielos

le bañan de plata.

Y el torito que es bravío,

de casta valiente

y el rocío de las flores

le lavan la cara.

El rocío de las flores

le lavan la cara.

María Lozano, joven promesa de la copla, interpreta La Luna y El Toro en el programa Se llama Copla.

El Maestro Castellano

2009-11-13T20:45:00.001+01:00

Flor de Geranio - (De Aquí)

La Morena De Mi Copla - Estrellita Castro - (Descarga Aquí)

En el Montalbán, Córdoba, nace el 4 de noviembre de 1904 Carlos Castellano Gómez, dentro de una familia numerosa que no dudó en proporcionarle la educación musical que el niño solicitaba, dado que desde pequeño mostró una gran predilección por la música.
Con muy corta edad recibió sus primeras clases de solfeo y piano, formación que siguió realizando en Córdoba y posteriormente en Madrid, capital a la que se trasladó en 1932.

Tras los estudios de piano, violín y solfeo, realizó una brillante carrera de piano y comenzó a trabajar con el maestro Quiroga, decantándose por la composición de la canción española, de la que sería uno de los compositores más prolíferos.

Aún muy joven ya escribía para los grandes artistas de la época. Suyas son las composiciones "Niña Caracola", "Mi Rita bonita", "Agüita del querer", "Mi pena", para Miguel de Molina, o su gran éxito “La Luna y el Toro”, compuesta en 1965 y popularizada por Lola Flores, también interpretada por Marifé de Triana, Bambino, y otros grandes de la copla.

Entregado de lleno a la música popular española, el prolífico músico llegó a sumar una producción de cerca de 2.000 canciones. Cierto que entre las más divulgadas está “La Morena de mi copla”, cantada por Estrellita Castro y Manolo Escobar, de la que se han hecho más de doscientas versiones, y que se ha interpretado en casi la totalidad de los países del mundo.

Fue Miembro de las Sociedades de autores de Argentina, Francia, Alemania o Brasil, y puso música a un gran número de espectáculos para artistas como Pepe Marchena y otras figuras.

Siempre que escribió logró llegar al corazón del pueblo. Fue gran amigo de Rafaelito Romero de Torres (hijo del pintor Julio Romero de Torres),con el que solía ver asiduamente paseando por Córdoba.

Otras de sus composiciones fueron "Patio moro", "Dale arroz", "Corraleras de la moda" "Farolito, farolito" "El cordón de mi corpiño", "Carretera de Asturias" y "A pie de la Cruz de Mayo".
La copla “La Luna y El Toro” fue galardonada con la Placa de Oro a la mejor canción por Radio Nacional de España y Trofeo de Antena en Radio España, y Castellanos obtuvo el premio al autor más popular del año.

El cine también gozó de su talento, componiendo para películas como:

Gitana (1965). De Joaquín Bollo Muro
El alma de la copla (1965). De Pío Ballesteros
La ley del Colt. (1965) De Alfonso Brescia
La niña del patio (1967). De Amando de Ossorio
Pero... ¿en qué país vivimos? (1967). De José Luis Sáenz de Heredia
Con el viento solano (1967). De Mario Camus
El padre Coplillas (1968). De Ramón Comas
Con ella llegó el amor (1970). De Ramón Torrado
Carlos Castellano pasó sus últimos años de vida en la localidad Malagueña de Fuengirola, disfrutando en una bonita casa cercana al mar.
Escribió un himno a Montalbán y una canción-romanza para tenor dedicada a Córdoba a la que puso por título “Córdoba Linda” la que no se llegó a estrenar.
Al sentirse gravemente enfermo en su domicilio de Fuengirola, fue trasladado a la Clínica Parque de San Antonio en Málaga, donde falleció el 13 de marzo de 2003 a los 98 años de edad.

La Morena De Mi Copla

Julio Romero de Torres

pintó a la mujer morena,

con los ojos de misterio

y el alma llena de pena.

Puso en sus manos de bronce

la guitarra cantaora

y en su bordón hay suspiros

y en su capa una dolora.

Morena, la de los rojos claveles

la de la reja "floría"

la reina de las mujeres

Morena, la del "bordao" mantón

la de la alegre guitarra

la del clavel español.

Como escapada de un cuadro

y en el sentir de una copla

toda España la venera

y toda España la adora.

Prenda con su taconeo

la seguirilla de España

y en sus cantares morunos

en la venta de Eritaña.

Morena, la de los rojos claveles,

la de la reja "floría"

la reina de las mujeres

Morena, la del "bordao"mantón

la de la alegre guitarra,

la del clavel español.

Datos consultados:

*Artículo escrito por Manuel Pérez de la Lastra y Villaseñor.

*Cordobapedia

Concha Jazmines

2009-11-01T21:03:00.003+01:00

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Jazmines - Foto de Aquí

C Jazminez - Carmen Morell

Carmen Morell grabó para Columbia "Concha Jazmines", compuesta por los Maestros Quintero León y Quiroga en 1955

Concha Jazmines, mujer que cantaba en los cafés cantantes de la Sevilla del Ochocientos, era admirada por su cante y las murmuraciones que de ella hacían sobre sus posibles amores, murmuraciones que ella obviaba y que mantenía como un misterio. Igual fue el misterio de su muerte, cuyo único testigo fue el río Guadalquivir.

Concha Jazmines

En la Sevilla del ochocientos

De marineros y bergantines,

Puso banderas de sentimientos

Con sus cantares Concha Jazmines.

Dicen que tiene, tiene y un almirante,

Dicen que si un gitano, y un marinero,

Pero la Concha solo tiene su cante

Sin importarle nada del mundo entero.

Apená por mi parcía

Mande a un hombre pa los restos

Tengo que morir decía

Y con los zapatos puestos.

Ole con ole vamos andando

Que está cantando Concha Jazmines.

Ole con ole que en su garganta

Cantan que cantan los serafines.

Por culpita de un amante

Que Dios sabe dónde está

Se le “mua” hasta el semblante

Cuando acaba de cantar.

A ver si vamos callando

Ya dejarse de maitines

La guitarra está sonando

Y sus boquelas cantando

Ole con ole Concha Jazmines.

Con el semblante despavorió

Vieron a Concha con un fulano

Y la noticia pronto a corrío

Por las tabernas del Altozano.

Y aquella noche Concha sin dar razones

No fue al café cantante como a diario

Y las lenguas hablaban por los rincones

Haciendo paz y guerra de su calvario.

Y a las claritas del día

La lloraba el mundo entero

Cuando la vieron sin via

Entre cuatro marineros.

Ole con ole llevarle rosas

Que vaya hermosa Concha Jazmines.

Ole con Ole vamos andado

Que están llorando los serafines.

No se sabe quien ha sio

Ni tampoco como fue.

El misterio sabe el río

Pero nadie más que él.

Con que vámonos callando

Y arriad los banderines

Que Sevilla esta llorando

Y sus campanas doblando

Porque se ha muerto Concha Jazmines.

Limosna De Amores

2009-10-08T12:56:00.003+02:00

Violeta - Foto de Google

Limosna de Amores - Lola Flores

Esta maravillosa e inmortal Zambra-Farruca fue compuesta por el trío Quintero, León y Quiroga para Luisa Ortega (hija de Manolo Caracol), y que ella cantó por vez primera el 21 de Diciembre de 1951, en el estreno del espectáculo “La copla Nueva” donde debutó de la mano de su padre, en el teatro Calderón de Madrid.

Sin embargo Limosna de Amores es conocida como uno de los éxitos más sonados de Lola Flores, debido a la película que ella interpretó con el mismo título en 1955, bajo la dirección de Miguel Morayta, en tierras americanas.

Posteriormente la grabaría en disco de vinilo en 1958.

Limosna de Amores - Descarga Aquí

Yo debí serrano cortarme las venas,

cuando ante los ayes de una copla mía

pusiste en vilo mis carnes morenas

con unas palabras que no conocía.

Sólo de pensarlo me da escalofrío.

¡Que ciega que fui!

Cuando con tus ojos, mirando los míos,

dijiste así:

Dame limosna de amores.

Dolores,

dámela por cariá

pon en mi cruz unas flores,

Dolores,

Y Dios te lo pagará.

No me niegues mi serrana el agüita para beber.

Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser.

¿No te da pena que llore?

Dolores,

¿No te da pena de mí?

Dame limosna de amores,

dámela tú mi Dolores

porque me voy a morir.

Yo no necesito tus pobres caudales,

ni quiero que cumplas aquel juramento;

me basta y me sobra que llores canales,

mordío de pena y de remordimiento.

Pero lo que nunca jamás de la vida

podrás tu saber

es que hasta el momento que esté en la agonía

te habré de querer.

Dame limosna de amores.

Dolores,

dámela por cariá

pon en mi cruz unas flores,

Dolores,

Y Dios te lo pagará.

No me niegues mi serrana el agüita para beber.

Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser.

¿No te da pena que llore?

Dolores,

¿No te da pena de mí?

Dame limosna de amores,

dámela tú mi Dolores

porque me voy a morir.

No me niegues mi serrana el agüita para beber.

Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser.

¿No te da pena que llore?

Dolores,

¿No te da pena de mí?

Dame limosna de amores,

dámela tú mi Dolores

porque me voy a morir.

Miguel de Poveda, una de las nuevas voces del flamenco y la copla, canta Limosna de Amores con la grandeza que lo caracteriza.

Rafael De León

2009-09-21T12:30:00.002+02:00

"Flor Morada" - Makose

"A Rafael de León" - Carlos Cano

Poeta y letrista español nacido en Sevilla. Perteneciente por derecho propio a la denominada “Generación del 27”, un incomprensible olvido ha hecho que nunca figure en esa nómina de escritores.

Las poesías de Rafael de León llenas de belleza que pregonan bajo el dosel azul intensísimo del cielo y bañado en la deslumbradora luz de un sol cegador, el rumor de la fuente cantarina y la sombra amorosa de unos árboles.
Influido por el neopopularismo de Lorca, la poesía modernista, y por la copla popular, se hace dueño de un verso sonoro y plástico, llegando a ser un verdadero maestro en su género, y sin duda, uno de los autores más populares del último siglo.
Es considerado como un poeta hondo, delicado y colorista en alto grado. Las calidades más finas y peculiares de la Escuela Sevillana, se dan en su poesía con asombrosa sugestión.
En pocos poetas la imagen es tan viva y cálida, la metáfora tan sorprendente y el sentimiento tan fecundo.

Flores y luz y siempre flores y luz en ese bendito rincón de la tierra andaluza es lo que destaca el artista, simultáneamente con los conjuros y sortilegios, palabras de buenaventura gitana que parecen los variados rumores: los del viento azotando las ramas, los de las deshojaduras de las rosas, los de las corrientes cristalinas por los bancales al borde de arenosos senderos.

A través de sus poemas podemos reconocer su carácter, triste por momentos, alegre y expansivo en otros, modalidad genuina de su corazón ingenuo y sencillo que refleja el carácter andaluz, como asimismo la refinada gracia y sincera alegría junto a su jubilosa animación.
Rafael de León ha consolidado su prestigio, haciendo de sus poesías la más fiel y soberana expresión de la riqueza, de la belleza y de la gracia, que son los distintivos que convierten a Andalucía en una de las regiones más envidiadas de la tierra.
En la poesía de Rafael de León el hombre aparece entrañablemente vinculado a la materialidad de las cosas, con las cuales se compenetra, sin confundirse: hombre y mundo están ahí enlazados, respirando juntos.
De ningún poeta español de este siglo que acaba, han sido tan recitadas sus poesías y tan cantadas las letras de sus canciones. La obra poética de Rafael de León, queda dividida en esos dos grandes apartados: poesías propiamente dichas, y letras para canciones.
En casi toda su obra, inspirada en ambientes muy típicos de Andalucía, queda reflejado el gracejo popular andaluz, indicado por las palabras en cursiva, para mejor entender que no pertenecen al correcto lenguaje español.

Su primer libro de poesías «Pena y alegría del amor» aparece publicado en 1941. Un segundo libro titulado «Jardín de papel» aparece el año 1943. De las colaboraciones del poeta a la hora de firmar sus obras hemos de reseñar lo siguiente:
En colaboración con Antonio Quintero, las poesías «Profecía»; "Romance de la serrana loca" y miles de letras de canciones que haría inacabable esta biografía. En colaboración con Antonio García Padilla "Kola", las letras de las canciones: "Coplas"; "Arturo"; "Cinelandia"; "Cine sonoro"; "La Rajadesa"; "La deseada"; "Manolo Reyes"; "Siempre Sevilla"; ... En colaboración con el argentino Salvador Valverde, el conocidísimo cuplé "Bajo los puentes del Sena" escrito para ser estrenado por la cupletista Raquel Meyer; y las también conocidísimas "¡Ay, Maricruz!"; "María de la O"; "Triniá"; y la inolvidable "Ojos Verdes"; entre otras. En colaboración con Ochaíta, la letra de la conocida canción: "Eugenia de Montijo"; y algunas pocas más. En colaboración con el poeta Xandro Valerio, las letras de las más conocidas canciones: "Tatuaje" y "La Parrala".
Entre sus cantantes preferidas estaba Concha Piquer, para quién compuso “Cárcel de Oro”

Su vida
La casualidad de la vida, quiso que Rafael de León y Arias de Saavedra, naciera un jueves 6 de febrero de 1908 en Sevilla, en la misma calle en donde había nacido Antonio Machado, dentro de una familia de la nobleza y alta burguesía: los condes de Gomara.
Sus padres, José de León y Manjón y su madre, María Justa Arias de Saavedra y Pérez de Vargas, lo bautizaron pocos días después en la iglesia de la Magdalena como Rafael María como primero de una larga lista de nombres.
Como hijo de familia acomodada, ingresa en 1916 a realizar sus estudios como interno en el colegio jesuita San Luís Gonzaga, en el puerto de Santa María (Cádiz), dónde también había estudiado Juan Ramón Jiménez, y en donde coincide con Rafael Alberti.

Rafael de León (es el cuarto de la derecha, de pie), en el colegio San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María - Imagen de Gente del Puerto

Después de pasar igualmente por otros colegios de órdenes religiosas, como
en El Palo de Málaga o de Utrera, en Sevilla, inicia en 1926, en la universidad de Granada los estudios de Derecho coincidiendo con Federico García Lorca. Ambos entablan una entrañable amistad que se aprecia en el estilo poético de Rafael.

Cuando en 1931 se proclama en España la II República tras la caída de la monarquía, Rafael muestra en su obra poética una inclinación que nada tiene que ver con sus ascendentes de idealismo monárquico, llegándose incluso a decir que escribió un himno a la República.
Muy pronto comenzó a frecuentar los cafés cantantes y los teatros de variedades de Sevilla, pues la renta paterna hacía que se pudiera permitir el vivir sin ejercer el trabajo para lo que se había instruido. En este ambiente y mientras cumplía el servicio militar, conoció al letrista y padre de la cantante y actriz Carmen Sevilla, Antonio García Padilla, y a Conchita Piquer que actuaba por aquel entonces en el Teatro Lope de Vega. Ella sería de las primeras que cantaría muchas de sus canciones.

En 1932, Rafael se traslada a Madrid bajo la influencia del gran músico sevillano Manuel Quiroga, que junto con el autor teatral Antonio Quintero, llegaría a formar el prolífico trío "Quintero, León y Quiroga" con el que tienen registradas más de cinco mil canciones. Al producirse la guerra civil española, Rafael de León se encontraba en Barcelona; allí es encarcelado, como tantos otros del mundo de la farándula, toreros, cantantes, etc. acusado de monárquico o derechista.
Y allí en la cárcel, quizás para hacer valer su condición de neutral o tal vez de simpatizante de la causa republicana; quizás por estricto sentido de la verdad, declara tener una buena amistad con destacados poetas republicanos como León Felipe; Federico García Lorca y Antonio Machado.

Llegan luego los años de posguerra en los que Rafael continúa contactando con el universo de las “varietés”, que alimentados por los típicos aires de aquella dictadura, de nacionalismo a ultranza y bloqueo internacional, se prestan a la creación de un género muy influenciado del tipismo andaluz y que dio en llamarse "folklore español". El régimen dictatorial acogió de mil amores este género que ensalzaba con arte y exageración todo lo español. Es de aquella época triste y gris para la mayoría de los españoles, cuando nuestro poeta-letrista empieza a colaborar con los guiones de una cinematografía ramplona e impregnada también de un excesivo realzamiento del españolismo que tanto gustaba a la España oficial.

A partir de la década de los sesenta, cae la barrera del aislamiento cultural y muchos jóvenes antifranquistas junto a la progresía izquierdista, en actitud militante comienzan a despreciar ostensiblemente casi toda la música española e hispanoamericana y con ella el conocido estilo de la copla y de la canción andaluza que tan bien había representado el sello "Quintero, León & Quiroga".
A partir de esa época, vienen unos años bajos para la obra de canciones y poesías de Rafael de León.

Su Muerte
El 9 de Diciembre de 1982 muere en el más cruel olvido sin ni siquiera haberse llevado en vida la satisfacción de un merecido homenaje de cariño y agradecimiento a toda su importante y prolífica obra poética.
No conoció Rafael de León nunca en vida tantos éxitos como los que le trajo su muerte. Cumpliendo la ley de que "aquí hasta que no te mueres no eres nadie", murió una fría mañana madrileña, el 9 de Diciembre de 1982 ante el espejo del cuarto de baño, como en el final de una película grandiosa de amores terribles y bellezas infinitas.

Fuentes:
* Poetas Andaluces
* Ediciones del Sur

María De La O

2009-08-30T07:45:00.000+02:00

Flores - Imagen de Alberto

María de la O - Marifé de Triana

“María de la O" fue primera canción, original de Valverde, León y Quiroga, y que grabó por primera vez Pilar Arcos, en 1933.
La historia es un melodrama gitano, en el que una joven gitana rompe su relación con su novio gitano para unirse a un rico andaluz de raza blanca, dándose cuenta, pasado el tiempo, que el dinero no se puede cambiar por el amor que aún siente por el gitano.

El tema de esta copla se pasó al cine en dos películas estrenadas en 1938, con Carmen Amaya y Pastora Imperio, y 1n 1959, protagonizada por Lola Flores.
En 1957 sería grabada en la voz de la incomparable Estrellita Castro, que volvería a grabarla en 1960

En 1961 sería grabada por Marifé de Triana, cuya pasión y sentimiento que derrocha al cantarla, no deja a nadie indiferente.

María de la O

Para mis manos tumbagas,
Pa mis caprichos moneas.
Y pa mi cuerpo lucirlo mantones bordaos vestios de sea.

La luna que le pida,
La luna que me da.
Que pa eso mi payo ha visto
Más parnés que tiene un sultán.

Envidio tu suerte,
Me dicen algunas al verme lucir.
Y no saben probes la envidia que ellas me causan a mí.

María de la O,
Que desgraciaíta
Gitana tu eres
Teniéndolo tó.
Te quieres reír
Y hasta los ojitos
Los tienes moraos
De tanto sufrir.

Maldito parné
Que por su curpita
Dejaste al gitano
que fue tu querer.
Castigo de Dios,
Castigo de Dios.
Es la crucecita que llevas a cuestas

María de la O.

Para su sed fui el agua,
Para su frío candela.
Y pa sus besos gitanos
Un cielo de amores
Con luna y estrellas.

Querer como aquel nuestro,
No hay en el mundo dos.
Maldito dinero que así de su vera
A mí me apartó.

Serás más que reina
Me dijo a mí el payo y yo le creí.
Mi vida y mi oro
Daría yo ahora por ser lo que fui.

María de la O,
Que desgraciaíta
Gitana tu eres
Teniéndolo tó.
Te quieres reír
Y hasta los ojitos
Los tienes moraos
De tanto sufrir.

Maldito parné
Que por su curpita
Dejé yo al gitano
que fue mí querer.
Castigo de Dios,
Castigo de Dios.
Es la crucecita que llevas a cuestas
María de la O

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Aquí un enlace de María de la O cantada por la transparente voz de María Vidal (Magnífica).

La Caramba

2009-08-25T17:57:00.008+02:00

"Flor Negro" (jmab)

La Caramba - Concha Piquer - Descarga aquí

La Caramba

La Caramba era una rosa
cuando vino de Motril
a sentar plaza de maja
en la villa de Madrid.
El pelo como la mora,
los ojos como los celos
y en la cabeza, temblando,
un lazo de terciopelo.

Y el Madrid de aquel entonces,
que por ella enloquecía,
entre ¡caramba! y ¡caramba!
a la Caramba decía:

¡Ay, María Antonia Fernández!
Te quiero a ti,
¡Ay, Caramba, Caramba mía!
¡Ay, María Antonia Fernández!
Todo Madrid por tí canta
de noche y día.

Y los manolos,
que van al Prado,
se han vuelto locos
y enamorados.
Que la Caramba
cuando va andando
canela en rama
va derramando.
¡Viva el salero, que viva!
¡Viva la Alhambra!
¡Vivan los ojos negros,
negros, negritos
de la Caramba!

Hablaron de que era un duque,
juraron que era un marqués,
murmuraron del monarca,
dijeron de un portugués.
Lo cierto es que María Antonia
renegó de los madriles
y cambió el traje de maja
por unas tocas monjiles.

Y el Madrid de aquel entonces,
que sin ella no vivía,
entre ¡caramba! y ¡caramba!
a la Caramba decía:

¡Ay, María Antonia Fernández!
Pobre de ti
¡Ay, Caramba, Caramba mía!
¡Ay, María Antonia Fernández!
Todo Madrid por tí llora
de noche y día.
Y a tu persona
no hay quien la vea
ni por ventanas,
ni por zoteas.

Y los manolos
te están buscando
y por las calles
pasan gritando:
¡Viva el jaleo, que viva!
¡Viva la Alhambra!
¡Vivan los ojos negros,
negros, negritos
de la Caramba!

La más famosa tonadillera española del siglo XVIII, la granadina (de Motril), María Antonia Vallejo Fernández, debió su nombre artístico a la cancioncilla que le escribiera su enamorado maestro Estévez, quien hizo para ella la música y la letra:

“Un señorito muy petimetre
Se entró en mi casa cierta mañana
Y así me dijo al primer envite:
Oiga usted: ¿Quiere usted ser mi maja?...
Yo le respondí con mi sonsonete,
Con mi canto, mi baile y mi soflama:
¡Qué chusco que es usted, señorito!
Usted quiere… ¡Caramba! ¡Caramba!
¡Que si quieres, quieres, ea!
¡Vaya, vaya, vaya!
Me volvió a decir muy tierno y fino:
“María Antonia, no seas tirana,
Mira niña, te amo y te adoro,
Yo le respondí con mi sonsonete,
Con mi canto, mi baile y sonsonete,
Con mi canto, mi baile y mi soflama:
¡Qué chusco que es usted, señorito!
Usted quiere… ¡Caramba! ¡Caramba!
Y tendrás las pesetas a manta…”

Y es que, a veces, los caminos de la celebridad, como los de la Providencia, son también inescrutables…

Según los datos que constan en el archivo parroquial de Motril (granada), el día 9 de Marzo de 1750 nace en esta población María Antonia Vallejo Fernández, ”La Caramba”, hija de Bernardo Vallejo, natural de Granada y de María Fernández, natural de Motril.
No existen datos sobre sus primeros años, pero sí se conoce, según el historiador Bravo Morata, que de ella nos ha dejado una acertada semblanza, que muy joven marchó a Cádiz, centro de artistas de la época, con alguna compañía de músicos, o cómicos ambulantes.

Mujer alta, esbelta, morena, y más que bonita, graciosa, con gran personalidad sobre toda otra condición, su vida está cargada de leyendas.
La Caramba dio mucho que hablar en el Madrid de Carlos III, ciudad a la que llegó sobre 1776, y en la que de inmediato comenzó a trabajar como tonadillera, dado que en aquella época, la comedia comenzaba a resurgir con fuerza después de yacer largo tiempo suprimida. La acogida que tuvo por parte del público fue espectacular.

De la noche a la mañana la Caramba fue una copla, una bandera, la novia de la Corte. Su cálida voz, sus arranques de hembra andaluza, sus “jondos” y bien sentidos jipíos flamencos levantaron un impresionante oleaje de entusiasmo y su popularidad creció vertiginosamente.
Sus extravagantes atuendos a la última moda, la gracia y donaire con que los lucia, le granjearon muy pronto la admiración de las mujeres. El traje de maja era muy vistoso y parecía creado para mujeres “de banderas”, como María Antonia.
Muchos fueron los hombres que perdieron la cabeza por ella. Hubo duelos, bofetadas, celos, odios, rencillas e intrigas, en torno a la tonadillera “La Caramba”.

Cualquier adorno que se ponía en el pelo o en el vestido era inmediatamente copiado por las damas de la Corte. Un lazo que sacó varias veces a escena pasó pronto a ser adorno de rigor en los paseos de Madrid. El lazo se llamaba Caramba, y la palabra se hizo popular en poco tiempo.
El diccionario dice: “la caramba era una moña o lazo que llevaban las mujeres sobre la cofia a final del siglo XVIII”. Ella lo sacó al escenario en 1778 y la moda duró casi hasta la guerra de la independencia.

En 1778 y 1779 es la figura artística más afamada del mundo del espectáculo, pero en 1780, María Antonia decide retirarse del teatro. Andaba en amores con un pretendiente (Agustín Sauminque), de origen francés y perteneciente a una familia acomodada, que nada tenía que ver con el mundo artístico, un hombre joven, tímido e intelectual, que a base de su constante presencia en las actuaciones de la tonadillera, consiguió llamar su atención y enamorarla y comprometerse en matrimonio.
Por supuesto la familia del joven se opuso rotundamente a esa relación. La fama que María Antonia tenía como tonadillera de los teatros de la corte, repleta de toda clase de aventuras, fue la causa de que la rechazaran, por lo que la pareja optó por casarse en secreto, llegando incluso a falsificar los documentos que se les exigían para el enlace.
La celebración del matrimonio tuvo lugar en Madrid, el día 10 de Marzo de 1780, en la parroquia de los cómicos.
Lamentablemente el matrimonio duró solamente un mes. El motivo de la separación es otra incógnita en la vida de “La Caramba”. Unos opinan que el causante de la ruptura fue él, otros dicen que ella, pues su carácter libertino la alejaban de la sumisión y austeridad de la esposa tradicional, haciendo que el matrimonio fuera para ella una condena.

Así, La Caramba volvió a aparecer en los escenarios, más bella y voluptuosa que nunca, siendo considerada en 1785, cuando contaba treinta y cuatro años, la reina de la tonadilla que gozaba del favor del público. Su prestigio, gracia y pasión que mostraba en sus actuaciones la seguían manteniendo en un alto pedestal, tanto en Madrid como en la Corte.

Se cuenta que ese mismo año de 1785, cuando daba su paseo habitual por el Prado como cada tarde, estalló una tormenta terrible y la tonadillera entró a guarecerse en el convento de capuchinos de San francisco del Prado, en el momento en el que los feligreses se preparaban para la Semana Santa.
La entrada de La Caramba en el convento levantó murmuraciones entre los devotos y las beatas que allí se encontraban, considerando un escándalo que una mujer de “su clase” tuviera la osadía de entrar en aquél santo lugar.
María Antonia permaneció en el convento mientras el religioso pronunciaba su sermón, y observaba con atención un cuadro de Lucas Jordán que representaba a la Magdalena. La visión de la Magdalena causó en ella tal impresión que se arrepintió de sus veleidades y juró regenerarse, juramento que llegó a cumplir, anunciando al llegar a su casa, a su madre con la que convivía, que nunca más volvería a los teatros.

Jamás regresó a los escenarios, ni acudió a las corridas de toros ni a los paseos por el Prado. María Antonia se convirtió en una beata, pasando a ser conocida como “la beata María Antonia”.
Se desprende de todos sus lujos y comodidades y cambia sus provocativos vestidos por un sayo basto y negro, viviendo en la más increíble miseria, y pasando los días entrando y saliendo de las iglesias.
Metida cada vez más de lleno en esta nueva vida, comienza a odiar su propia carne. Su rostro cambia bruscamente debido los frecuentes sacrificios y mortificaciones, y se hace irreconocible, debilitando su cuerpo hasta tal punto que enferma gravemente.

Presintiendo su cercano final, en 1878 hace testamento, declarando su matrimonio con Agustín Saumique y nombrando como albacea y testamentaria a su madre.

La historia de La Caramba ha prevalecido durante generaciones, siendo recordada en tonadillas, romances y canciones, llevada al teatro y al cine, hasta convertirla en leyenda.

Concha Piquer, con su inigualable voz, cantó su historia compuesta por los inimitables Rafael de León y Antonio Quiroga. Fue grabada en 1963.

Fuente de Datos:
*María Antonia La Caramba – Antonina Rodríguez
*Gran Enciclopedia de Andalucía

La Niña De Fuego

2009-08-17T14:39:00.000+02:00

(Flor: Gladiolo Amarillo)

La Niña de Fuego - Zambra - Manolo Caracol

“La Niña de Fuego”, fue el mayor éxito de Manolo Caracol. En ella un hombre, cabal, sensato, y tal vez algo entrado en años, se enamora de una joven que se dedica a la vida alegre y le ofrece sacarla de ese mundo, y darle protección y una vida estable a cambio de su amor.
Con letra y música de los maestros Quintero, León y Quiroga, fue grabada en 1944 y sería incluida en la película Embrujo, que rodó junto a Lola Flores en el año 1947.

"La Niña De Fuego"

La luna te besa
Tus lágrimas puras
Como una promesa
De buenaventura.
La niña del fuego
Te llama la gente
Y te están dejando
Que mueras de sed.

Ay, niña de fuego,
Ay, niña de fuego.

Dentro de mi alma
Yo tengo una fuente "
Pa" que tu culpita
Se incline a beber.
Ay, niña de fuego,
Ay, niña de fuego.

Mujer, que llora y padece
Te ofrezco la salvación,
Te ofrezco la salvación,
y el cariño ciego.

Soy un hombre bueno
Que te compadece.
Ay, ay, ay, ay,
Vente conmigo,
Niña de fuego.

Manolo caracol

Lola Flores

2009-07-04T20:00:00.012+02:00

(Flor: Clavel rojo - imagen de aquí)

"Torbellino de Colores
No hay en el mundo otra flor
Que el aire mueva mejor mejor
Que se mueve Lola Flores."

(José María Pemán)

Puedes descargarla
(Lola Flores fue además una excelente recitadora de poemas. En 1967 graba un disco con poemas de Rafael de León. De entre ellos sobre sale “Requien por la muerte de García Lorca”.)

Requien por la muerte de García Lorca - Lola Flores (Recitado) - Puedes descargarla aquí

Cuando la música habla y se convierte en un amasijo de revueltas de manos, de baile ondulante, de volantes que tornan en claveles, y forman un conjunto de embrujo embriagador, solamente hay un nombre que puede regalar tanga magia: Lola Flores.

Dolores Flores Ruiz, más conocida como Lola Flores, abrió los ojos al mundo en el número 45 de la calle Sol, en el gitano barrio de San Miguel, en Jerez de la Frontera (Cádiz), un 21 de Enero de 1923, y se podría decir que Lola comenzó a bailar ya en el vientre de su madre.
Su infancia, de extrema pobreza y relativa miseria, vino acompañada de la música, tal vez para dar un poco de alegría a su gitano corazón.

Desde muy pequeña captó todo lo que se cantaba y bailaba en la taberna de su padre, Pedro Flores “El Comino”, y a los doce años ya era conocida en todos los ambientes flamencos de Jerez, cantando las coplas de Concha Piquer y Estrellita Castro.
Contaba una edad de quince años cuando Manolo Caracol la contrató y la tuvo durante varios meses en la compañía que regentaba.

Con dieciséis años, en 1939, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez, en el espectáculo “Luces de España”. Lola Flores cantaba “Bautizá con manzanilla”.
Decidido a complacer a su hija en su formación como artista, Pedro Flores vendió la taberna de Jerez de la Frontera y se trasladó con toda su familia a Sevilla y después a Madrid, donde Lola conoció a figuras como Estrellita Castro, o al maestro Manuel López Quiroga, quienes la alentaron a seguir con su carrera.

A finales de los años 30, se presentó ante el director Fernando Mignoni, que estaba buscando una chica para el papel de una gitana para su película Martingala. Lola tuvo que recitar el poema Morena Clara y fue contratada en el acto. En ella hacía el papel de una gitana y cobró un sueldo de 12.000 pesetas.
A partir de entonces emprendería su carrera artística entre el cine y la copla tras la guerra civil, trabajando en el espectáculo de Juan Carcellé, donde convirtió un gran éxito su copla “El Lerele”.

Ya con una merecida experiencia, montó su propia compañía, contratando para ello a Manolo Caracol, y preparando un espectáculo al que titularía “Zambra”. Juntos comenzaron una fructífera etapa y un turbulento romance.
Igualmente en su compañía protagonizaría la película “Embrujo” en 1946, y “La niña de la Venta” en 1951. Estos éxitos la llevaron a ser conocida en el extranjero.
Sin embargo tendieron a separarse a causa de un contrato millonario que les ofreció Cesáreo González para hacer unas películas en América, que él no quiso aceptar y ella sí.

Separada de Caracol popularizó “La Guapa de Cádiz” y “Copla y Bandera”, de los maestros Quintero-León y Quiroga.
Sus grabaciones de discos también iban en aumento. Se comenzó a consolidar su carrera y canciones como “La Zarzamora” y “La niña de Fuego”, entre otras, eran conocidas en todos los lugares.

Miguel Morayta la dirigió en 1953 en “Pena, penita, pena”, en 1953, y en “Limosna de Amores”, en 1955.
Hizo películas como “La Estrella de Sierra Morena”, con Cesáreo González, que además la llevó de gira a países americanos, en algunos de los cuales también rodó películas, algunas en coproducciones con México como “La Faraona”, en 1955.
Con Miguel Zacarías rodaría en 1956 “Sueños de oro” y “Maricruz”.
En 1962, rueda “El Balcón de la Luna”, junto a Carmen Sevilla y Paquita Rico, dedicándole además un considerable tiempo a sus espectáculos teatrales.
En 1967 es “Una señora estupenda”, de Eugenio Martín, con la que consigue un premio concedido por el Sindicado Nacional del Espectáculo.
Posteriormente rodaría “Truhanes”, o “Juana la Loca… de vez en cuando” ambas en 1983.
Otras películas recordadas son “La hermana San Sulpicio” de 1962 “Casa Flora” de 1972
En la Expo de Sevilla rueda el corto “Sevillanas” en 1992 de Carlos Saura.

Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y de ella se decía: «No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan»

Lola Flores se casó, en 1959 en el Escorial, con el guitarrista Antonio González “El Pescaílla”, siendo madrina de la boda Paquita Rico. El matrimonio tuvo tres hijos, Lolita, Antonio y Rosario
A lo largo de su vida rodó más de una veintena de películas, innumerables canciones y viajó más de veinticinco veces a América.
En 1962 recibió El Lazo de Dama de Isabel la Católica, y fue premiada con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.

Conocida allende los mares con el nombre de “La Faraona”, fue una de la las mujeres con más temperamentos, genio, embrujo y poderío en el mundo de La Copla.

Murió en su residencia de “El Lerele” el 16 de Mayo de 1995, a los 72 años de edad.
Su hijo Antonio lo haría quince días después.

Ambos descansan juntos en el Cementerio de La Almudena de Madrid.

En 1992, rodó con Carlos Saura el video Sevillanas. Puro arte.

Ay Pena, Penita, Pena

2009-06-29T19:02:00.018+02:00

(Rosas Rojas - (sin datos)

Ay pena, penita, pena - Farruca-Zambra - Lola Flores - (descarga aquí)

Con título inicial de ¡Ay pena, penita!, esta Farruca-Zambra fue compuesta por los maestros Quintero, León y Quiroga para la cantante, hija de Manolo Caracol, Luisa Ortega, para su espectáculo “La Copla nueva”, y que fue estrenado en 1951.

En 1953, fue interpretada por Lola Flores en su película “Pena, penita, pena”, que fue dirigida por Miguel Morayta, y que obtuvo un rotundo éxito en el mundo entero. Posteriormente Lola la grabaría en tres versiones.

A partir de de que la grabara Lola Flores, pasaría a llamarse ¡Ay pena, penita, pena! Esta que os traigo fue grabada para La voz de su amo en 1957, pasando a llamase ¡Ay pena, penita, pena!

En ella siente el lamento amargo, sin llegarse a conocer el motivo, de una mujer ante la ausencia de su amado.

¡Ay Pena, Penita, Pena!

Si en el firmamento poder yo tuviera,
Esta noche negra lo mismo que un pozo,
Con un cuchillito de luna lunera,
Cortaría los hierros de tu calabozo.

Si yo fuera reina de la luz del día,
Del viento y del mar,
Cordeles de esclava yo me ceñiría
Por tu libertad.

¡Ay, pena, penita, pena, pena!,
Pena de mi corazón,
Que me corre por las venas, pena,
Con la fuerza de un ciclón.
Es lo mismo que un nublao
De tiniebla y pederná.
Es un potro desbocao
Que no sabe dónde va.
Es un desierto de arena, pena,
Es mi gloria en un penal, ¡Ay, penal! ¡Ay, penal!
¡Ay, pena, penita, pena!

Yo no quiero flores, dinero, ni palmas,
Quiero que me dejen llorar tus pesares
Y estar a tu vera, cariño del alma,
Bebiéndome el llanto de tus soleares.

Me duelen los ojos de mirar sin verte,
Reniego de mí,
Que tienen la culpa de tu mala suerte
Mis rosas de abril.

¡Ay, pena, penita, pena, pena!,
Pena de mi corazón,
Que me corre por las venas, pena,
Con la fuerza de un ciclón.
Es lo mismo que un nublao
De tiniebla y pederná.
Es un potro desbocao
Que no sabe dónde va.
Es un desierto de arena, pena,
Es mi gloria en un penal, ¡Ay, penal! ¡Ay, penal!
¡Ay, pena, penita, pena!

Lola Flores

(Carátulas discos de Luisa Ortega Y Lola Flores)

Dejo un enlace de ¡Ay pena, penita pena,! interpretada por Luisa Ortega y un fragmento de la película de Lola Flores

(Esta entrada está hecha con mucho cariño una gran Dama: América)

Ay Trece De Mayo

2009-06-17T20:33:00.001+02:00

("Flores de Mayo") - Foto de Julio Portero

"Ay Trece De Mayo" - Concha Piquer

Este precioso romance, nacido de la pluma de Rafael de León y dedicado a Concha Piquer, fue titulado “Así Te Quiero”.

Posteriormente el autor lo reescribiría de nuevo para convertirlo en Zambra, al que puso la música el maestro Solano, tema que ella grabaría en 1963.

Esta copla nos hace partícipe de los sentimientos sumisos-agradecidos, de una mujer repleta de amor, del que se siente dichosa y agradecida.

"Ay 13 De Mayo" - Descarga aquí

Ay 13, 13 de Mayo
Cuando me encontré contigo
Ay, tus ojos de manzana
Y tus labios de cuchillo
Y las nueve, nueve letras
De tu nombre sobre el mío
Que borraron diferencias
De linaje y apellio.

Bendita sea la mare
La mare que te ha pario
Que solita se quedo
Para darme a mi un jacinto
Que alegraba sus jardines
Dios de gloria para el mío.

Quieres que vaya descalza
Yo me iré por los aminos.
Quieres que me abra las venas
Para ver si doy contigo.
Haré lo que se te antoje
Lo que mande tu capricho
Que es mi corazón cometa
Y en tu mano esta el ovillo
Que es mi sinrazón campanas
Y tu voluntad sonio.

Ay 13,13 de Mayo
Cuando me encontré contigo.

Por tu querer vida mía
Voy borracha de cariño
Yo te quiero con el alba
Y de noche junto al trigo.

Al atardecer te quiero
Cuando se callan los niños,
Madrugada, tarde y noche
Por los siglos de los siglos.

Ay 13, 13 de Mayo
Clarín de amor y de olvio
Por la sangre me corrió
Un toro de escalofrío
Que dejo mi alma clavada
En la plaza del suspiro.

Quieres que vaya descalza
Yo me iré por los caminos.
Quieres que me abra la venas
Para ver, si doy contigo
Haré lo que se te antoje
Lo que mande tu capricho
Que es mi corazón cometa
Y en tu mano esta el ovillo
Que es mi sinrazón campanas
Y tu voluntad sonio.

Ay 13, 13 de Mayo
Cuando me encontré contigo.

(Concha Piquer)

Esta mismo tema fue interpretada por la incoparable Lola Flores en una de sus películas. (video)

Ramón Perelló y Ródenas, Compositor Y Poeta Anarquista

2009-06-08T21:25:00.010+02:00

("Tulipan" - Image Hosted by ImageShack.us)

Mi Jaca - Estrellita Castro

Ramón Perelló y Ródenas, letrista, músico y poeta fue un pionero de la Copla. Sus letras llegaron ser musicadas por grandes como Monreal, Mostazo y Montorio.
Su obra se enmarca en la modalidad de “canción andaluza” dentro de la corriente de andalucismo de los “Poetas del 27”.

(Ramón Perelló)
Hijo de Ramón Perelló García, y de Virtudes Ródenas Berenguer, nació a las ocho de la mañana del 11 de Octubre de 1903, en la casa número 29 de la calle Bailén, en La Unión, (Murcia), aunque raramente era conocida esta fecha por sus allegados, pues no era él propicio a declararla.

Sus orígenes humildes, (su padre obrero y su madre ama de casa), no impidieron que ingresara en el Seminario de San Fulgencio de Murcia, en los años de 1916 a 1919, donde estudió Humanidades y Latín, aunque desistió de realizar los cursos superiores de Filosofía y Teología que le obligaba el presbiterado. No obstante, durante toda su vida conservó un gran sentimiento religioso que tan solo logró superar su vocación poética.
Durante sus estudios sobresalió en Historia Universal y Canto.

Desde muy pequeño sintió una gran pasión por el mundo del espectáculo, pasión que nació al asistir a los espectáculos de alguna compañía de saltimbanqui, que armaban sus carpas circenses en su pueblo natal.
Esta inquietud por el mundo del espectáculo, unida al rigor represivo que vivía en el hogar familiar, una vez de regreso del Seminario, hizo que en 1920 se trasladara a Madrid enrolado en la compañía del Circo Royal Villani, en donde se desarrolló como poeta y letrista de temas folclóricos andaluces, (también acunaba esta afición desde pequeño cuando escuchaba los cantes mineros de La Unión), y le introdujo en el mundo bohemio de la capital.

Esta época fue denominada por el propio Perelló como “dorada bohemia madrileña”. En ella se entregó de lleno a su pasión por la música popular y figura como autor de diversos espectáculos de variedades basados en ella, como “María de los Dolores” y "La Novia del Cante”, protagonizados por Estrellita Castro.

En 1930 se asocia con el músico sevillano Juan Mostazo Morales, y crea su primer gran éxito en forma de pasodoble: “Mi Jaca”, que sería estrenada en 1933 en el Coliseum de Madrid por Estrellita Castro.
Posteriormente se harían popularmente famosos otros temas como “Échale guindas al pavo”, “Los Piconeros”, “Falsa Monea” o “La bien Pagá”.

Contaba solamente treinta años cuando conoció las claves del éxito y se adentró de lleno en el mundo de la copla en compañía de Juan Mostazo, con quien hacía un estrecho tándem.

Con la llegada del cine sonoro en 1936, Perelló es figura requerida para componer las letras de las canciones de muchas de las películas (de algunas de las cuales también escribió sus guiones) que se creaban; como “Morena Clara”, que se estrenó antes de la Guerra Civil, en el 5º aniversario de la Segunda República protagonizada por Imperio Argentina, y que llegó a cantar a lo largo de su carrera varias de sus canciones, grabadas en los estudios de Berlín.

Al estallido de la Guerra Civil, Ramón Perelló se identifica con el sector anarquista enarbolando la bandera rojo y negra del anarquismo. Esto supuso un riesgo para su carrera, por lo que abandonó Madrid y regresó a su tierra, donde se proclamó como uno de los poetas oficiales del anarquismo, y manifestando su talento literario como ferviente activista político, componiendo, y escribiendo para periódicos, reafirmando así su aversión antifascista.

En el año 1938, y en plena Guerra Civil, intervino como autor en una de las películas españolas producidas por el Estado Alemán y rodada por artistas españoles. Se trataba de “Carmen la de Triana”, una adaptación de la “Carmen” de Merimée, protagonizada por Imperio Argentina y dirigida por Florián Rey.
Ese mismo año de 1938, el tándem que formaba con Juan Mostazo se vería trágicamente truncado por la muerte de éste victima de de un ataque de uremia, provocando uno de los momentos más amargos del poeta, y poniendo fin a una asociación artística que prometía un fututo fructífero.
Por otro lado, tras la victoria de Franco y su conocida dedicación a la causa antifascista, sufrió los duros golpes de la represión. El nuevo régimen lo detuvo y lo encarceló durante cinco años como preso político en las prisiones de Yesería y de Carabanchel.

A partir de entonces su vocación creativa se hizo imparable, tanto como poeta, como compositor musical, componiendo la música para sus propios versos y para las letras escritas por otros artistas. Hay en su haber más de 700 obras registradas, además de varios libros de poesías aún inéditos.

Tras salir de la cárcel en 1944, colabora con el maestro Genaro Monreal y ambos trabajan en los espectáculos “Filigranas” (1945) “Melodías de España” (1947) y “Alrededor del mundo” (1948), con Carmen Morell y Pepe Blanco.
Igualmente Ramón Perelló continuaría realizando espectáculos a lo largo de toda su productiva vida.
Durante los años de la posguerra, Perelló colaboró en la música de películas como “La Niña de la venta” (1951) y “La Estrella de Sierra Morena” (1952), con Lola flores a la cabeza del reparto, pero su lanzamiento definitivo en el cine sería en 1953 con la película “El pescador de coplas”, con Antonio Molina como voz y protagonista, para la cual realizó, además de algunas de sus canciones, el guión.
En 1954 compuso la música de las películas “Amor sobre Ruedas” y “Castañuelas”, con Carmen
Morell y Pepe Blanco.
En 1955 colaboró nuevamente con Antonio Molina en la película “Esa voz es una mina”, y la canción “Yo soy Minero”, y “Cruz de Mayo”, dirigida por Florián Rey y protagonizada por Marujita Diaz.
En 1956 estrenaría, también con Florián Rey y Marujita Díaz “Polvorilla”, y con Antonio Molina “El Piyayo”, y “La hija de Juan Simón”. En 1957 “El Cristo de Los Faroles”, también con Antonio Molina.
En 1961 colabora en “Puente de coplas”, igualmente con Antonio Molina y Rafael Farina.
En 1965 rueda “Mi canción es para ti”, con Manolo Escobar como protagonista y con Angel de Andrés y Rafael Aparicio.

Ramón Perelló realizó además de las aquí mencionadas otras muchas composiciones musicales, poéticas y teatrales, y con otros muchos artistas, tales como Manolo Caracol o Juanito Valderramas.
Sus canciones han sido llevadas al cine actual de la mano de Pedro Almodóvar o Fernando Trueba.
Su sueño era rodar una película que se llamaría “Taranta”, protagonizada por auténticos mineros de las minas de La Unión, pero esta obra nunca llegó a verse realizada.

Ramón Perelló murió el 29 de Julio de 1978. Sus restos descansan en el Cementerio de La Almudena de Madrid.

"Mi Jaca" - Descarga aquí

El tronío,
la guapeza, la solera,
y el embrujo
de la noche sevillana,
no lo cambio
por la gracia cortijera
y el trapío de mi jaca jerezana.
En su trono soy el rey de Andalucía,
con espuelas de diamantes en los pies.
Y luciendo por corona la alegría
y luciendo por corona la alegría
y el empaque del sobrero cordobés.

Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.
La quiero,
lo mismo que a la gitana
que me está dando tormento
por culpita del querer.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.

Son sus patas
un repique de palillos
si en el campo
corre, trota y galopea.
Y sus crines
le relumbran con el brillo
de la estrella que en el cielo se cimbrea.
A su paso, con el polvo del sendero
galopando para mí forma un altar,
que ilumina el resplandor de los luceros
que ilumina el resplandor de los luceros
y que alfombra la emoción de mi cantar.

Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.
La quiero,
lo mismo que a la gitana
que me está dando tormento
por culpita del querer.
Mi jaca
galopa y corta el viento
cuando pasa por El Puerto
caminito de Jerez.

(Estrellita Castro)

Os dejo aquí un enlace de "Mi Jaca" versionada en las voces de Jonás Campos y Vanessa Morales, extraído del certamen "Se llama Copla".

Fuente de Dato:
*"Ramón Perelló Ródenas - La Unión (Francisco J. Ródenas Rozas - 2008)

Dolores La Golondrina

2009-05-18T12:56:00.001+02:00

Dolores La Golondrina - Isabel Pantoja Descarga Aquí

(Flores Rojas)

Dolores La Golondrina fue compuesta por Quintero-León y Quiroga para el estrenó Juana Reina en su espectáculo Coplas de Rosa Pinzón, estrenado el 22 de febrero de 1961 en el Teatro Álvarez Quintero de Sevilla.

Hoy os traigo el mismo tema pero en la voz de Isabel Pantoja, incluido en su LP “La Canción Española”, grabado en 1990.

Dolores La Golondrina narra la historia de una mujer que se enamora de un “don Juan” de la época, que le provoca celos mortales desde el primer momento, pues de sobra sabe ella que un día u otro acabará en brazos de otra.

Y es lo que sucede posteriormente.

Dolores la Golondrina sufre de celos antes de tener motivo, tan sólo por presentimiento, y posteriormente hechos realidad sus miedos, los celos continúan devorándola.

Dolores La Golondrina

Dolores la Golondrina,
Lloraba por las esquinas
En la turbia madrugá;
Por mò de los negros celos,
Sabiendo que te camelo,
Me tienes desampará.

Y quien te manda se tan celosa,
Dice por chuflas el "ruiseñó"
Con esa cara que es una rosa
Yo no tendría ningún temó.

Bajo la luz mortecina
Que desgranaba un faró,
Cantaba la Golondrina.

De que me vale tene los cliso,
S'entraña mía, como luceros
De qué me sirven mis negros riso,
Si me maltratas como un negrero
Martirio, reja y cordele,
No tienen comparación
Con tanto como me duele
De celos el corazón.

Veneno que tu me dieras,
Tomara de medicina
Viviendo de esta manera
La muerte es el bien que espera
Dolores, ay, mi Dolores,
Dolores la Golondrina.

Dolores la Golondrina,
Se ha vuerto una rosa fina,
Orgullosa y perfumá...
Por mo de los negros celo,
Tendió el ruiseñor el vuelo
Y verlo no quiso mà.

Y en las tinieblas de aguardiente,
Igual que un loco pronto se hundió;
Noche tras noche lo ve la gente
Hablando a solas con su doló.

Y en medio de su neblina,
Bajo la luz de un faro
Lloraba la Golondrina.

De que me vale quererte tanto, si ya,
Serrano, no estás conmigo;
Igual me acuesto que me levanto,
Pues estos celos son mi castigo.

Martillo, clavo y puñales,
No tienen comparación,
Con estas ducas mortales
Que muerden mi corazón.
Me acosan como a la fiera
Tus clisos por las esquina…
Quisiera, cuando me muera,
Tenerte a mi cabesera…

Dolores, ay, mi Dolores

Dolores, la Golondrina.

Con Divisa Verde Y Oro

2009-05-06T12:33:00.004+02:00

Con Divisa Verde Y Oro - Concha Piquer

Por regla general la copla, el toro y la poesía forman parte de un todo con el que se manifiestan historias de amores, generalmente con un triste o trágico final, generalmente, amores inconfesables. Otro de los elementos que tienen especial cabida en la trama de estas coplas son los celos, el mayor dolor que puede sentir la mujer en las cosas de los amores.

Llega a sentirse al toro como metáfora de los celos, pues al igual que el toro es capaz de matar al hombre, los celos rompen la vida de la mujer.

“Con divisa verde y oro” narra la historia de una mujer ganadera, en este caso de Salamanca y ya entrada en la madurez, a la que acude a pedirle que sea su madrina (mujer ganadera y pudiente que se hace cargo de proporcionarle todo lo que esté en su mano para facilitarle su sueño) un jovenzuelo, para así llegar a ser torero.

El joven, en su pasión por conseguir sus anhelos, le llega incluso a prometer matrimonio, ilusionando a la dama solterona, que de lleno se ilusiona y se enamora.

Sin embargo, cuando consigue ser una gran figura del toreo, se encandila con una jovencita, adecuada a su edad, a la que ronda de amores.

Despechada y dolida, la madrina rehúsa a la prometida petición de matrimonio, herida de celos y humillación, siendo sus mayorales, conscientes de su sufrimiento, los que con sus coplas, la animan a superar a ese toro-celos de agonía, coplas que a ella la hacen más conscientes de la dura realidad y la hieren aún más profundamente.

Por su puesto y como no podía ser de otra forma, el romance está compuesto con la letra de Rafael de León y de Antonio Quintero, engalanado con la música de Manuel Quiroga.

Concha Piquer incluyó este romance en su espectáculo “Salero de España”, que realizó en 1953. Posteriormente, en 1954, lo grabaría en disco de vinilo.

Con Divisa Verde Y Oro

Vino en un rayo de luna,

De luna del mes de enero;

Era un chiquillo de Osuna

Que quería ser torero.

Ganadera salmantina,

Yo la nombro por madrina,

Que er dinero y er cartel,

Si algún día los consigo,

Pongo al cielo por testigo

Que me caso con usted.

Un ¡olé! en la tienta

Por su valentía

Y un duende en mis venas

Que así me decía:

Ganadera con divisa verde y oro,

Ten cuidado,

Que el amor no te sorprenda como un toro

Desmandado.

Por tu hacienda y tu apellido

Se te guarda devoción,

Y un clavel en tu vestido

Llamaría la atención.

En tus ojos se adivina

La locura de un "te adoro".

Y has de ser como la encina,

Ganadera salmantina

Con divisa verde y oro.

Ya es un torero de fama,

Dinero y categoría;

Ya es su pasión una llama

Que me ronda noche y día.

Por tres veces me ha pedido

Que le tome por marido,

Por tres veces dije ¡no!,

Y la causa está en Osuna,

Morenita de aceituna

Que por mí se le olvidó.

Y son, en mis noches

De penas mortales,

Cuchillos las coplas

De mis mayorales:

Ganadera con divisa verde y oro,

Dueña mía,

Cuánto diera por salvarte de ese toro

De agonía.

Con tu hacienda y tu apellio

Ya te sobra en qué pensá,

Y hasta el luto del vestido

Te lo debes de quitá.

Porque así no se adivina

Que enterraste un "te adoro"

Bajo el tronco de una encina,

Ganadera salmantina

Con divisa verde y oro.